ПРЕПОДАВАТЕЛИ И ГОСТИ ПЯТНАДЦАТОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ  АКАДЕМИИ МОЛОДЫХ КОМПОЗИТОРОВ В ЧАЙКОВСКОМ

Мартин Маталон, композитор (Франция/Аргентина) родился в Буэнос-Айресе в 1958 году. В 1984 году он получил степень бакалавра по композиции в Бостонской консерватории музыки, а в 1986 году — степень магистра в Джульярдской школе музыки. В 1989 году, начав свою деятельность в качестве дирижера с Жаком-Луи Моно, он основал Music Mobile, нью-йоркский ансамбль, исполняющий современную музыку(1989–1996). Среди его наград — «Grand Prix des Lycéens», стипендия И. С. Гуггенхайма и приз Французской академии изящных искусств. В 1993 году, обосновавшись в Париже, композитор впервые сотрудничал с IRCAM и работал над «La Rosa profunda» – музыкой для выставки «Вселенная Борхеса» в Центре Помпиду. В следующем году IRCAM заказал новую музыку для отреставрированной версии немого фильма Фрица Ланга «Метрополис». Его каталог включает в себя большое количество камерных и оркестровых произведений, таких как Otras Ficciones или Lignes de fuite для большого оркестра, …del matiz al color… для октета виолончели, Monedas de hierro для ансамбля и электроники, а также пьесы, написанные для большого спектра различных жанров: музыкальные сказки, хореографические произведения, инсталляции, музыка с текстом, музыкальный театр, музыка с пантомимой. Мартин Маталон писал музыку, в частности, для таких оркестров, как Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique, Orchestre National de Lorraine, Orquesta de Barcelona y Catalunya, Ensemble Intercontemporain, Barcelona 216, Les Percussions de Strasbourg, Court-circuit, Ensemble Modern и MusikFabrik. Композитор регулярно дирижирует ансамблями и занимается преподавательской деятельностью: с 2004 по 2008 год он был приглашенным профессором в Университете Макгилла, регентом-профессором в Университете Беркли (2007), летних академий в IRCAM (2000 и 2003), Centre Acanthes (2000 и 2004).

Йоханнес Крайдлер, композитор (Германия) родился в Эсслингене, Германия. С 2000 по 2006 год он изучал композицию у Матиаса Шпалингера в Высшей школе музыки во Фрайбурге, а также преподавал в консерваториях Ростока, Детмольда, Ганновера и Гамбурга. В 2019 году он стал профессором композиции и музыкального театра в Базельской музыкальной академии. Крайдлер приобрел известность благодаря серии политически мотивированных музыкальных перформансов, начиная с продакт-плейсмента 2008 года: 33-секундной записи, содержащей 70 200 сэмплов других записей, которую композитор затем попытался индивидуально зарегистрировать в немецких органах по авторским правам. Эта акция получила широкое освещение в прессе, как и Charts Music 2009 года, в которой данные фондового рынка от финансового кризиса 2008 года были преобразованы в музыку с помощью Microsoft Songsmith. Позднее, в 2009 году, Крайдлер создал противоречивую работу «Fremdarbeit» («Аутсорсинг»), в которой он передал свой заказ из берлинского завода Klangwerkstatt китайскому композитору и индийскому программисту, чтобы они написали произведение от его имени, имитируя его стиль, за малую часть от гонорара. Эти три композиции стали воплощением подхода композитора к «концептуальной музыке», теоретически обоснованного самим Крайдлером и философом Гарри Леманном в последующих лекциях, эссе и публикациях. С 2010 года каталог композитора пополнился множеством других «концептуальных произведений» —видеоработ для галерей или онлайн-выставок, — в дополнение к масштабным музыкально-театральным работам, таким как семичасовой «Аудиогид» (2014), опера «Моё государство как друг и возлюбленный» (2018) и «Selbstauslöser» («Автоспуск», 2020). Произведения Крайдлера исполнялись на фестивалях в Донауэшингене и Дармштадте, фестивале Ultima в Осло, фестивале Musica в Страсбурге, Gaudeamus Music Week и Фестивале современной музыки в Хаддерсфилде. В настоящее время Крайдлер живёт в Берлине.

Владимир Раннев, композитор (Санкт-Петербург, Россия) окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова по классу композиции (проф. Б. И. Тищенко) и Высшую школу музыки Кельна (проф. Ханс Ульрих Хумперт). Стипендиат Фонда «Гартов» (Германия, 2002), лауреат премии Сальваторе Мартирано Университета штата Иллинойс (США, 2009), премии Джанни Бергамо в области классической музыки (Швейцария, 2010), Гран-при премии Сергея Курехина (опера «Два акта», 2013). Номинант премии «Золотая Маска» (Эпизод V оперного сериала Бориса Юхананова «Сверлийцы», 2016). Среди исполнителей̆: Государственный академический̆ симфонический̆ оркестр Санкт-Петербурга, хор Смольного собора, eNsemble фонда «ПРО АРТЕ», МАСМ, Студия новой музыки, ансамбли Questa musica и N’Caged, Nostri Temporis (Украина), Amstel Quartet (Нидерланды), Ensemble Phoenix Basel, Kontratrio, Proton Bern (Швейцария), Mosaik, Clair Obscure, хор Singakademie Oberhausen, хор Cantus Domus (Германия), ансамбль NAMES (Австрия). Член группы композиторов «Сопротивление Материала» (СоМа). Преподает в Санкт-Петербургском государственном университете. Лауреат российской оперной премии Casta Diva за 2017 год за спектакль «Проза».

Светлана Лаврова, композитор (Санкт-Петербург, Россия) – проректор по научной работе и развитию Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, доктор искусствоведения, российский композитор и музыковед. В 2016 году защитила докторскую диссертацию на тему «Проекции основных концептов постструктуралистской философии в музыке постсериализма». Лаврова С.В. – автор множества публикаций по современному искусству, новой академической музыке и  технологиям искусства Новых медиа. Окончила в 1994 году Санкт-Петербургскую консерваторию по классу композиции профессора В.И Цытовича. В 1996 окончила ассистентуру-стажировку. В 2001 году стажировалась в Koninklijk Conservatorium в Гааге у Мартайна Паддинга и Луи Андриссена. Принимает участие в международных фестивалях современной музыки, среди которых International Gaudeamus workshop в Амстердаме, молодежный композиторский фестиваль в Апельдорне, «Звуковые пути», «Московский форум», «Музыкальная весна». Участник Дармштадских курсов 2008 г., где консультировалась у Брайна Фернихоу, Вольфганга Рима, Дьердя Куртага и Марко Строппа. C 1995 года была художественным руководителем ансамбля «Group of new music». С 1998 года – член Союза композиторов России. С 2002 года – руководитель композиторской ассоциации «Мультимедиа».  С 1994 года преподавала композицию в Санкт-Петербургской школе-лицее при СПб консерватории, а с 2000 года в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского- Корсакова. Лауреат премии правительства Санкт-Петербурга 2021 года в области культуры и искусства.

Владимир Горлинский, композитор (Москва, Россия) родился в 1984 г. в Москве. Композитор, импровизатор, автор пространственных композиций и звуковых инсталляций. Окончил Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского в классе Владимира Тарнопольского, после окончания преподавал на кафедре современной музыки. Посещал мастер-классы композиторов Беата Фуррера, Петера Аблингера, Брайана Фернейхоу (Фернихоу), Рафаэля Сендо, Филиппа Леру, Жоржа Апергиса и других. Проходил стажировку на академии Impuls (Австрия), на Курсах новой музыки в Дармштадте и на композиторском семинаре ансамбля Modern (Германия).  Владимир – лауреат нескольких международных конкурсов, включая Международный конкурс молодых композиторов имени А. Шнитке (Москва, 2002), IV Международный конкурс имени П. Юргенсона (Москва, 2007), «Пифийские игры» (Санкт-Петербург, 2008), International Rostrum of Composers (Дублин, Ирландия, 2008), Онлайн-конкурс композиторов  Youtube (Москва, 2010), академии Impuls (Грац, Австрия, 2011), «Открытый космос» (Москва, 2015). Его композиции звучали на международных фестивалях и проектах в исполнении ведущих ансамблей современной музыки России и других стран, а также в исполнении оркестров академии Синт-Никлаас (Бельгия), «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета, Российского национального оркестра (дирижер – Теодор Курентзис). Владимир Горлинский является автором лекционных курсов по истории и практике композиции и импровизации в Московской и Нижегородской консерваториях, Государственном центре современного искусства, мастерской СОТА, Центре имени Вс. Мейерхольда, фонде Pro Arte и Музее Звука в Санкт-Петербурге, Хайфском университете. Как перформер и композитор сотрудничает с Электротеатром Станиславский, Театром имени М. Н. Ермоловой, Театром на Малой Бронной.

Марк Булошников, композитор (Нижний Новгород, Россия) родился в Дзержинске. Окончил Нижегородскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки в 2-13 г. (класс композиции Б. С. Гецелева, класс музыковедения Т. Н. Левой), затем в 2015 г. ассистентуру-стажировку под руководством Б. С. Гецелева. Кандидат искусствоведения. Председатель Нижегородской региональной организации Союза композиторов России. Член Союза театральных деятелей России. Старший преподаватель кафедры композиции и инструментовки Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки. Лауреат стипендии Правительства Российской Федерации для молодых деятелей культуры и искусства (2021); Лауреат премии Нижегородской области им. М. Горького в номинации «Искусство» (2020); Лауреат Гранта «Русская музыка 2.0» Aksenov Family Foundation (2020); Лауреат премии Министерства культуры Нижегородской области (2019).
Участник мастер-классов таких композиторов как Тапио Туомела, Сергей Невский, Энно Поппе, Клаус Ланг, Беат Фуррер, Дмитрий Курляндский, Антуан Бойгер; участник композиторского семинара под руководством Виктора Екимовского (Руза, 2010, 2014); студент Первой международной композиторской академии МАСМ (2011) — преподаватели Пьерлуиджи Биллоне (Италия), Франк Бедроссян (Франция). Художественный руководитель и пианист NoName ensemble (2011–2020), первого в Нижнем Новгороде ансамбля современной музыки. В качестве исполнителя осуществил ряд национальных и мировых премьер зарубежных и российских композиторов. В 2013 году стал инициатором и координатором проекта «Школа» – первых нижегородских мастер-классов новой музыки. В рамках проекта в качестве опытных педагогов были привлечены композиторы Йоханнес Крайдлер (Германия), Сергей Невский (Россия-Германия), Наталия Пшеничникова (Россия-Германия), а в качестве обучающихся были отобраны молодые авторы из России и стран СНГ.  Организатор многочисленных фестивалей и проектов, в том числе «Картинки с выставки»; «Contemporarium»; «Concerto italiano»; «Предпочитаю нет»; «Musica nova | across Russia»; и др.

Дмитрий Ренанский, музыкальный критик, музыкальный куратор (Беларусь/Россия) – куратор, театровед, музыкальный критик. Куратор музыкальных программ Дома культуры «ГЭС-2» и фонда V–A–C (Москва). Программный директор Пермского театра оперы и балета. Работал в Михайловском театре и в Театре на Таганке. В 2013—2016 — заместитель главного режиссера, программный директор Новой сцены Александринского театра. Куратор выставочных проектов в Москве (Дом культуры «ГЭС-2»), Санкт-Петербурге (Marina Gisich Gallery) и Венеции (V–A–C Дзаттере). Входил в состав арт-дирекции фестиваля «Территория». Помощник художественного руководителя «театра post», сооснователь творческого объединения «Опергруппа» (совместно с Василием Бархатовым и Анной Маховой). Эксперт (2011, 2012, 2014, 2017, 2019) и председатель Экспертного совета (2021) Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска». Как драматург сотрудничал с режиссерами Дмитрием Волкостреловым, Маратом Гацаловым, Владиславсом Наставшевсом, Андреем Прикотенко, Евгенией Сафоновой.

Данил Акимов, музыкальный куратор, продюсер (Калининград, Россия)  — художник, куратор, диджей. Работает в междисциплинарных сферах современного искусства, специализируясь на аудиовизуальных инсталляциях и перформансах, создает саундтреки к театральным постановкам, перформансам и выставкам. С 2000 года является постоянным членом калининградского сообщества Koenig semiconductors, а также постоянный участник нескольких музыкальных проектов: Membranoids, M_tronic, Вектор сомнений. В своей практике использует различные подходы и технологии для создания звуковых произведений (научные приборы, бытовую технику, фабричные и DIY аналоговые синтезаторы, компьютерные программы, полевые записи, звуковые объекты и др.). Как художник и диджей участвовал в различных европейских фестивалях.

С 2004 по 2024 – куратор программы «Sound Around» БФ ГЦСИ. Программа содействует рассмотрению актуальных стратегий в звуковом искусстве, экспериментальной и современной академической музыке. Программа реализуется посредством образовательных, исследовательских, концертных и выставочных мероприятий.

С 2005 года в рамках программы было реализовано несколько международных исследовательских проектов Audiotourism, Acoustic Diagnostic, 2005-2009, международная резиденция Sound Art Camp, 2009, серия регулярных концертов (SoundArtLab с 2005).

2008 – Со-куратор проекта «Игровая» в Калининградской художественной галерее в рамках параллельной программы IX Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград-Кенигсберг». 2009 – Программа «Русский Deutsch: культурные пробы» в рамках «Дни Германии в Калининграде-2009». С 2011 по 2024 года куратор ежегодного международного фестиваля звукового искусства «Sound Around Kaliningrad». С 2024 — начальник отдела музейной и экскурсионной работы ГАУ КО «Кафедральный собор».

Влад Креймер, саундпродюсер, основатель лаборатории SOMA (Москва, Россия) — саундпродюсер, мультиинструменталист, инженер-разработчик музыкального и аудио-оборудования, философ. Основатель и главный разработчик SOMA Laboratory — компании по разработке и производству инновационных синтезаторов и звукового оборудования, известной во всем мире. Автор музыкальных проектов That Black, Nebo, Alyoka, ULA. Сотрудничал с Земфирой, группами «Мумий Тролль», «ТАТУ», «Би-2», Джамалой и The Maneken и другими звездами российской и зарубежной эстрады.

Наталия Сурнина, музыковед, музыкальный критик (Москва, Россия) – музыковед, лектор, музыкальный журналист. Окончила историко-теоретический факультет Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (2007) и аспирантуру (2010). С 2019 года — пресс-секретарь Московской государственной академической филармонии. С 2015 г. — ведущая концертов классической музыки Фонда Collegium Musicum в Кафедральном соборе Свв. Петра и Павла. Сотрудничала с журналом «Музыкальная жизнь», «Независимой газетой», порталом Colta.ru, публиковалась в газетах «Известия», «Ведомости», «Коммерсант», «Мариинский театр», журналах «Большой театр», «Балет» и др. Лауреат премии для молодых музыкальных критиков «Резонанс» (2016).

Элина Андрианова, музыкальный критик, редактор (Санкт-Петербург, Россия) — композитор, редактор интернет-версии научного-критического журнала «Музыкальная академия». Автор публичных лекций и текстов о музыкальном искусстве XX–XXI веков. В качестве приглашенного лектора выступала в концертном зале Зарядье, Псковской и Санкт-Петербургской филармониях, сотрудничала с различными фестивалями, включая «Contemporary music Gnesin week», «Ленинградские мосты», «Звуковые пути», «Суть музыки». В 2018–2019 годы работала координатором проектов в Санкт-Петербургском центре современной музыки reMusik.org.

Дмитрий Шубин, пианист, импровизатор (Россия) — музыкант, художник, основатель и дирижер Санкт-Петербургского оркестра импровизации (St.Petersburg Improvisers Orchestra), пианист. Основные сферы музыкальных интересов: импровизационная музыка, графическая нотация, электроакустика, фортепиано и электроника, дирижируемая и структурная импровизация. Известен также как идеолог и организатор различных проектов в современной импровизационной музыке (St.Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Импровизационный хор, «Графика звука» — экспозиционный проект графической нотации, и др.) Выступал с концертами в России, Австрии, Германии. Участник международных фестивалей CYBERFEST, SKIF, ArtbatFest и др.

Сергей Иванов (продюсер, звукорежиссер) родился в г. Кунгур Пермского края. Выпускник ПГИК (2002, менеджмент СКД, 2025, композиция). Работал главным звукорежиссером ГТРК «Пермь» (2001-2008). Зав. музыкальной частью Пермского театра кукол (2006-2014). Был руководителем ПКОО «Центр современного музыкального творчества». С 2020 года работает в ПГИК, с 2022 руководитель Центра саунд дизайна и визуальных технологий ПГИК.  Автор официального Гимна Пермского края, Строгановской симфонии, Концерта для фортепиано и камерного оркестра, ряда инструментальных и вокальных сочинений, автор обучающих курсов по саунд дизайну, синтезу звука, электронной композиции. Продюсер региональных телевизионных и медийных проектов: «Лаборатория Музыки», «Музы разных народов», «Точка доступа». Главный режиссёр фестиваля электронной музыки и визуального искусства «eFest».