ПРЕПОДАВАТЕЛИ И ГОСТИ ШЕСТНАДЦАТОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ  АКАДЕМИИ МОЛОДЫХ КОМПОЗИТОРОВ В ЧАЙКОВСКОМ

Композиторы:

Аарон Кэссиди (США / Германия) — американский и немецкий композитор и дирижёр. Его сочинения были исполнены сотни раз в 27 странах ведущими специалистами в области современной музыки. Они звучали на крупнейших международных фестивалях и площадках, среди которых Дармштадт, Донауэшинген, Ultraschall, «Варшавская осень», Huddersfield, Gaudeamus, ISCM World Music Days и другие. Записи его музыки выходили на различных лейблах: Kairos, NEOS, NMC, HCR и New Focus Records. Как дирижёр Кэссиди сотрудничал с ведущими ансамблями современной музыки. Среди недавних выступлений — концерты в Берлинской филармонии в рамках Musikfest Berlin, в серии Musikfabrik im WDR в WDR Funkhaus, а также на Мюнхенской биеннале. В 2007–2022 годах Кэссиди преподавал композицию в Университете Хаддерсфилда (Великобритания), а с 2017 по 2022 год возглавлял университетский Центр исследований новой музыки (CeReNeM). В октябре 2022 года он присоединился к преподавательскому составу Высшей школы музыки, театра и медиа Ганновера. Получил степень PhD по композиции в Университете Буффало (SUNY).

Франсуа Саран (Франция) изучал композицию у Джонатана Харви, Магнуса Линдберга, Филиппа Манури, Тристана Мюрая и Ги Рейбеля. В 1995 году поступил в Парижскую консерваторию, которую окончил по специальностям «музыкальный анализ» (1999) и «композиция» (2000). В 1997–1998 годах прошел курс композиции и компьютерной музыки IRCAM, а в 1998–2002 годах преподавал в IRCAM. С 1999 года преподаёт в Университете Марка Блоха в Страсбурге, с 2015 года — в Берлинском университете искусств, также периодически преподает в Высшей школе музыки Дрездена. Творчество Сарана охватывает оркестровую, камерную, вокальную, электроакустическую музыку. Его произведения исполняли ансамбли Modern,  Intercontemporain, Recherche, Ictus и Филармонический оркестр Радио Франции. Саран активно работает на стыке музыки, театра, видео и визуального искусства. Его проекты неоднократно представлялись в рамках международных резиденций и фестивалей, включая Witten Festival, Autumn in Normandy и Arsenal Metz.

Вера Иванова (США / Россия) окончила ЦССМШ при МГК, композиторский факультет и аспирантуру Московской консерватории. Продолжила образование в Guildhall School of Music and Drama (Великобритания), и  защитила докторскую диссертацию по композиции в Eastman School of Music (США). С 2007 года преподаёт в Chapman University (Калифорния, США), где занимает должность доцента кафедры композиции и теории музыки. Также преподаёт в Colburn Academy (Colburn School) и в Chamber Music Orange County. Вокальные, инструментальные и электроакустические сочинения Веры Ивановой удостоены наград на многочисленных международных конкурсах в США, Европе и России, включая конкурсы Bourges Electro-Acoustic Competition (Франция), Métamorphoses (Бельгия), International Mozart Competition (Австрия), 8^th International Piano Competition at Orleans (Франция, André Chevillion-Yvonne Bonnaud приз за композицию), Avanti! (Россия), CORINFESTA (Италия), ASCAP Morton Gould (США) и другие. Её музыка исполняется на ведущих фестивалях современной музыки в России, Европе, Азии и США. Произведения композитора опубликованы рядом международных издательств и звукозаписывающих компаний, включая Universal Edition, Navona Records, Reference Recordings, Centaur Records, Bandcamp, Ablaze Records и «Мелодию». Вера Иванова является членом ASCAP, Союза композиторов Москвы и России. Регулярно участвует в работе жюри международных конкурсов и фестивалей, а также выступает приглашённым композитором на мастер-классах и образовательных программах в США и России. С 2016 года — один из художественных руководителей некоммерческой организации лос-анджелесских композиторов Synchromy. Вебсайт композитора: www.veraivanova.com

Антон Светличный (Ростов-на-Дону, Россия) окончил Ростовскую консерваторию (2004) в классе проф. В. Ходоша. Участник Всероссийского семинара молодых композиторов под руководством В. Екимовского (Москва, 2004‐2006), Всероссийского семинара по нетрадиционным исполнительским техникам ЦСМ МГК (2014, 2015). Принимал участие в мастер‐классах Л. Андриссена, М. Паддинга, Р. де Мана (Нидерланды), Ф. Юреля (Франция), Э. Фуррер, Л. Даулинг (Австрия), В. Тарнопольского (Россия). Также стажировался под руководством Ф. Бедроссяна (Франция), П. Биллоне (Италия), Б. Фуррера (Швейцария), Р. Сендо (Франция) и П. Аблингера (Австрия) в рамках Международных Академий Московского Ансамбля Современной Музыки (2011, 2015). Музыка исполнялась во многих городах России, Украине, Латвии, Грузии, Германии, Франции, Италии, Швейцарии, Нидерландах, Испании, Греции, Турции, Сербии, Чехии, Словакии, Аргентине, США, Японии, Гонконге. Среди исполнителей — ансамбли МАСМ, Студия новой музыки, ГАМ‐Ансамбль (Москва), eNsemble, МолОт‐ансамбль, {instead} ensemble (Санкт‐Петербург), Nostri Temporis, «Рикошет» (Украина), Hong Kong Camerata (Гонконг), Synchromy (США), ums’n’jip (Швейцария), Platypus и Shallfeld (Австрия), Motocontrario (Италия), dissonArt (Греция), Espai Sonor (Испания), Construction Site Contemporary Music Ensemble (Сербия), а также Ricardo Descalzo (Испания, фортепиано), Peter Katina (Словакия, аккордеон), Сергей Чирков (баян), Наталья Пшеничникова (голос), различные российские оркестры и камерные ансамбли. Победитель конкурса композиторов «Пифийские игры» (Санкт‐ Петербург, Россия, 2007). В 2016 году вошел в шорт‐лист премии журнала «Собака» «Топ 35. Самые знаменитые люди Ростова‐на‐Дону». В 2017 году В 2017 году получил II и III премии на конкурсе музыкальных критиков «Резонанс» в рамках Дягилевского фестиваля (Пермь). Живет в Ростове‐на‐Дону. Помимо композиции занимается преподавательской деятельностью, читает лекции о современной музыке на различных площадках в Ростове и на Юге России, публикуется в периодических изданиях, выступает как клавишник в составе ансамбля современной музыки InEnsemble.

Владимир Раннев, композитор (Санкт-Петербург, Россия) окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова по классу композиции (проф. Б. И. Тищенко) и Высшую школу музыки Кельна (проф. Ханс Ульрих Хумперт). Стипендиат Фонда «Гартов» (Германия, 2002), лауреат премии Сальваторе Мартирано Университета штата Иллинойс (США, 2009), премии Джанни Бергамо в области классической музыки (Швейцария, 2010), Гран-при премии Сергея Курехина (опера «Два акта», 2013). Номинант премии «Золотая Маска» (Эпизод V оперного сериала Бориса Юхананова «Сверлийцы», 2016). Среди исполнителей̆: Государственный академический̆ симфонический̆ оркестр Санкт-Петербурга, хор Смольного собора, eNsemble фонда «ПРО АРТЕ», МАСМ, Студия новой музыки, ансамбли Questa musica и N’Caged, Nostri Temporis (Украина), Amstel Quartet (Нидерланды), Ensemble Phoenix Basel, Kontratrio, Proton Bern (Швейцария), Mosaik, Clair Obscure, хор Singakademie Oberhausen, хор Cantus Domus (Германия), ансамбль NAMES (Австрия). Член группы композиторов «Сопротивление Материала» (СоМа). Преподает в Санкт-Петербургском государственном университете. Лауреат российской оперной премии Casta Diva за 2017 год за спектакль «Проза».

Анна Поспелова (Москва, Россия) родилась в 1986 году в Москве. Окончила композиторский факультет Московской консерватории и ассистентуру-стажировку Московской консерватории. Автор оркестровых и камерных сочинений, опер, театральной музыки, аудиовизуальных композиций, музыки к хореографическим перформансам. 2017-2025 гг. – научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории. С 2019 года преподает индивидуальную композицию и основы импровизации в музыкальном колледже имени С. С. Прокофьева. 2020 г. – Куратор направления «Композиция» проекта «Арт-Лаб» Дирекции образовательных программ (Москва). С 2023 г. – куратор Международной лаборатории современных композиторов «Открытый космос». 2025 г. – приглашенный куратор проекта «Композиторские читки». Лауреат конкурсов «Другое пространство», 2018; «Партитура», 2020; «Аванти», 2024. Участница российских и международных фестивалей, среди которых Международные летние курсы новой музыки (Дармштадт, Германия), «Архстояние-2019», «Брусфест», «Мандельштам Фест», «reMusik.org», «Биомеханика», «Неделя современной музыки». Лауреат премии Курехина в номинации Гран-При ПопМеханика (совместно с Филиппом Виноградовым и Элиной Куликовой за лекцию-перформанс «РыСи»), 2022 г. Участница резиденции художниц «Своими словами» в ГЭС-2 (2022 г.), резиденции «Лекции о русской литературе» в Переделкино (2024 г.). Член жюри ряда ведущих конкурсов композиторов, таких как «Партитура» (Москва), «Scorefollower» (США), «Synesthesia Composition Workshop» (Казань).

Роман Пархоменко (Казань, Россия) – композитор, дирижер и художественный руководитель Synesthesia lab. Автор камерной, симфонической и электроакустической музыки, музыки для кино, инсталляций, театральных и масштабных мультимедийных постановок.  Его музыка исполняется в городах России, Австрии, Италии, Франции, Израиля, Швейцарии, Испании, Кипра, Германии, Литвы, Хорватии, Китая, Азербайджана, Греции и США; на таких фестивалях, как IRCAM ManiFeste, Darmstadt Summer Course and Festival, Impuls — Graz, CEME, Mixtur, reMusik.org, IlSuono Contemporary Music Week, Биомеханика, Newmusic Week, Divertimento Ensemble Academy, ACM in Lucerne, Novalis, Sound of Wander, Hangzhou Contemporary Music Week, Changan International Music Festival, Felicja Blumental и др.  Среди исполнителей его музыки: Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien, МАСМ, Divertimento Ensemble, Meitar, Студия новой музыки, CEAM Artists, Ensemble SEV, Ensemble Suono Giallo, Оркестр ЦСМ Губайдулиной, Симфонический оркестр КГК, Новосибирский оркестр и др. Роман Пархоменко –приглашенный резидент ГЭС-2, Переделкино, Brush Creek Foundation for the Arts, Playa (обе — США) и Нового Театра Камала. Он победитель более 10  композиторских конкурсов, среди которых New Music Generation, Novalis Competition, Score Follower, Открытый космос, Ноты и квоты и др.

Музыковеды:

Анна Сокольская (Казань, Россия) — музыковед, музыкальный критик. Родилась в Казани в 1976 году. Окончила теоретико-композиторский (класс профессора В.Р. Дулат-Алеева) и фортепианный (класс профессора В. А. Столова) факультеты Казанской государственной консерватории в 2000 году, в 2004 — аспирантуру Казанской консерватории. Преподает в Казанской консерватории с 2000 года. В 2004 защитила кандидатскую диссертацию по теме «Оперный текст как феномен интерпретации». С 2006 года — доцент кафедры теории и истории музыки, с 2025 — профессор. С 2022 по 2025 — заведующая кафедрой теории и истории исполнительского искусства, музыкальной критики и медиатехнологий. Автор научных, критических и научно-популярных статей. Публиковалась в журналах «Искусство кино», «ТЕАТР.» и др., буклетах к спектаклям Большого театра, Пермской оперы. Соавтор научно-популярной монографии «Книга о музыке» (Москва, Corpus, 2022). Участвовала в театральных проектах Творческого объединения «Алиф», Татарского государственного драматического театра имени Карима Тинчурина. Читает публичные лекции об истории музыки, опере и режиссёрском оперном театре.

Ярослав Тимофеев (Москва, Россия) — музыковед, лектор, музыкальный критик. Кандидат искусствоведения. Главный редактор журнала «Музыкальная академия» (с 2018 года), ведущий концертов Московской филармонии. Выпускник Московской консерватории. Лауреат I степени Всероссийской премии для молодых музыкаль­ных критиков «Резонанс» (2015). Автор около 700 публикаций в газетах, журналах  и других СМИ. Редактор-составитель книги «Молодые российские композиторы» (2010, совместно с Еленой Мусаелян). В 2009–2015 годах — председатель музыковедческой секции Молодежного отделения Союза композиторов России (МолОт). C 2010 года — сценарист, с 2015 — редактор программы «Абсолютный слух» на телеканале «Культу­ра». В 2011–2015 годах — музыкальный обо­зре­ватель, в 2014–2015 — редактор отдела культуры газеты «Известия».

Импровизаторы:

Дмитрий Шубин, пианист, импровизатор (Россия) — музыкант, художник, основатель и дирижер Санкт-Петербургского оркестра импровизации (St.Petersburg Improvisers Orchestra), пианист. Основные сферы музыкальных интересов: импровизационная музыка, графическая нотация, электроакустика, фортепиано и электроника, дирижируемая и структурная импровизация. Известен также как идеолог и организатор различных проектов в современной импровизационной музыке (St.Petersburg Improvisers Orchestra, Школа импровизационной музыки, Импровизационный хор, «Графика звука» — экспозиционный проект графической нотации, и др.) Выступал с концертами в России, Австрии, Германии. Участник международных фестивалей CYBERFEST, SKIF, ArtbatFest и др.

Сергей Иванов (продюсер, звукорежиссер) родился в г. Кунгур Пермского края. Выпускник ПГИК (2002, менеджмент СКД, 2025, композиция). Работал главным звукорежиссером ГТРК «Пермь» (2001-2008). Зав. музыкальной частью Пермского театра кукол (2006-2014). Был руководителем ПКОО «Центр современного музыкального творчества». С 2020 года работает в ПГИК, с 2022 руководитель Центра саунд дизайна и визуальных технологий ПГИК.  Автор официального Гимна Пермского края, Строгановской симфонии, Концерта для фортепиано и камерного оркестра, ряда инструментальных и вокальных сочинений, автор обучающих курсов по саунд дизайну, синтезу звука, электронной композиции. Продюсер региональных телевизионных и медийных проектов: «Лаборатория Музыки», «Музы разных народов», «Точка доступа». Главный режиссёр фестиваля электронной музыки и визуального искусства «eFest».

Перформер:

Владимир Ермаченков  (Москва, Россия) — перформансист, хореограф, танцовщик, междисциплинарный художник. Работает в жанрах перформанса, коллажа, видео. Участник многочисленных перформансов и коллабораций в жанре видеоарта. Создатель и участник хореографических и междисциплинарных работ, представленных на таких фестивалях, как Московская биеннале молодого искусства (2013), Decompression (2016), Young Theatre Fashion Weekend (2018), «Сигнал» (2018), «Ночь в музее» (2018), «Форма» (2019), «Архстояние» (2018, 2020).