Студенты – композиторы:
Николас Аграфиотис (Греция) — композитор, музыкант платформы Ulysses. В настоящее время продолжает обучение по композиции в Лейпцигской высшей школе музыки и театра у Клауса-Штеффена Манкопфа. Ранее там же получил степень магистра, обучаясь у Манкопфа и Фабьена Леви, а степень бакалавра — в Консерватории Маастрихта в классе Викинтаса Балтакaса.
Его музыка исполнялась ведущими оркестрами и ансамблями, среди которых Симфонический оркестр MDR, Ханчжоуский филармонический оркестр, ансамбли IEMA, Recherche и Ascolta, Камерный оркестр Avanti! и Оркестр филармонии Южных Нидерландов. Среди последних достижений — победа в конкурсе композиции в Ниндэ (2025), конкурсе фестиваля Дни новой камерной музыки (2026) и конкурсе David Moliner Call for Scores (2026). Его оркестровые и камерные сочинения транслировались на радиостанциях WDR и MDR Klassik. Участвовал в многочисленных международных мастер-классах и фестивалях, где работал с такими композиторами, как Петер Этвёш, Марк Андре, Франк Бедроссян и другие.
Луис Мигель Дельгадо Гранде (Колумбия) — композитор, скрипач и исследователь, живущий и работающий в Питтсбурге. В настоящее время он обучается в докторантуре по композиции и теории музыки в Университете Питтсбурга и является стипендиатом программы Andrew W. Mellon Predoctoral Fellowship 2025 года. В своих акустических и электроакустических сочинениях он исследует темы памяти, встреч и совместно проживаемого времени, обращается к звукам городской жизни, коллективного опыта и к социальной проблематике. В 2025 году стал лауреатом премии Young Composers Award Банка Республики Колумбия. Создавал произведения по заказу Cepromusic, Barcelona Modern Ensemble, Unheard-of//Ensemble, ensemble .abeceda, Sigma Project, SydeBoob Duo и других коллективов. Его музыка исполнялась JACK Quartet, International Contemporary Ensemble (ICE), квартетами Diotima и Nois, а также звучала на фестивале reMusik в Санкт-Петербурге. Принимал участие в резиденциях Творческого Центра Вирджинии. Партитуры его сочинений публикуются Babel Scores (Париж).
Милица Модра (Сербия) — композитор, училась в Праге и Стокгольме. Её произведения “Lie” и “disintegrating marble” вошли в подборки CD, выпущенных Чешским Музыкально-информационным Центром и и EnsembleSpectrum. Её музыка получила международное признание и исполнялась в Чехии, Словакии, Германии, Австрии, Швеции, Израиле, России и Сербии ансамблями Norrbotten Neo, EnsembleSpectrum, ансамбль Modern и ансамбль Terrible. Также её произведение звучало на воркшопе Klangforum Wien во время фестиваля «Пражская весна». В своих сочинениях Милица обращается к различным типам восприятия, состояний и процессов, которые могут сталкиваться, противоречить друг другу или влиять друг на друга. Музыка для неё — пространство исследования, поиска и постоянного открытия нового. В настоящее время — студентка бакалавриата программы аудиоинженерии в SAE Институте Белграда.
Паркер Каллистер (США) — композитор, специалист в области музыкальных технологий и гитарист из Итаки, штат Нью-Йорк. Его музыка строится на сочетании электронной и нойз-музыки с идиомами современной академической музыки. Среди его основных композиторских интересов — работа с детализированным микрофонным усилением, создание механических устройств внутри ансамбля и исследование тактильной природы звука. Паркер учился композиции в Истменской Школе Музыки, Колледже города Итака и Консерватории Пибоди. Среди его основных наставников — Рикардо Зон-Мулдун, Эвис Саммутис и Карлос Санчес-Гутьеррес. Получал заказы от Baltimore Integrated Arts Society, line upon line percussion, OSSIA New Music, Music Educators of Lansing, NY и других организаций. Его произведения звучали на многочисленных фестивалях и воркшопах в США и Европе, включая Mizzou International Composer Festival, Penn State New Music Festival, Taproot New Music Festival, Creative Dialogues XIII, Winter Composers’ Festival ансамбля line upon line, Rochester Fringe Festival, Valencia International Performing Arts Festival и другие. В мае 2024 года получил степень PhD по композиции. В настоящее время преподает на кафедре музыки в Университете штата Нью-Йорк в Онеонте.
Вячеслав Моргунов (Обнинск, Россия) родился в 2000 году. Лауреат всероссийских и международных исполнительских конкурсов гитаристов (2017-2022). В 2022 году окончил Музыкальное училище эстрадного и джазового искусства РАМ имени Гнесиных по классу гитары (преп. Гарин А. Ф. и Кутейников А. Ю.), в том же году поступил в Московскую консерваторию на композиторский факультет, класс проф. Ю. В. Воронцова. С 2023 года – приглашённый музыкант симфонических оркестров России (ГАСО, НФОР, Симф. орк. Михайловского театра) – исполнитель партий банджо, слайд- и электрогитары. Победитель международного конкурса композиторов для гитары «Время гитары» (2024), где токката “Continuum” стала обязательным произведением в том же конкурсе исполнителей. С 2024 года по н.в. основная сфера деятельности – оркестровки и аранжировки.
Александра Неснова (Ивантеевка, Россия) родилась в 2004 году в Ивантеевке (Московская область) в семье художников. Музыкой начала заниматься с шести лет, и тогда же появились первые сочинения. Окончив музыкальную школу по классу скрипки, в 2019 году начала учиться композиции у профессора Т. А. Чудовой. В 2024-м окончила АМУ при Московской консерватории по специальности «Теория музыки». В настоящий момент Александра учится на 2 курсе Московской консерватории в классе О. Е. Бочихиной. В 2025 году участвовала в творческой лаборатории по саунд-дизайну «Аудитум» на базе Академии имени Гнесиных, в 2026 — в лаборатории по филдрекордингу, также на базе Академии имени Гнесиных. Участник творческой лаборатории с режиссёрами-выпускниками курса В.А. Рыжакова в Школе-студии при МХАТ. Участник образовательных проектов Союза композиторов «Композиторские читки» и «Голос как инструмент».
Даниэль Сатановский (Германия) — композитор и дирижёр, родился в Дармштадте в 2002 году. В настоящее время одновременно обучается по программе бакалавриата по композиции во Франкфуртском университете музыки и исполнительских у профессоров Орма Финнендаля, Ульриха Креппайна и Эльназ Сейеди, а также по специальности «Дирижирование симфоническим оркестром» в Мюнхенской высшей школе музыки и театра. Его сочинения исполнялись многочисленными ансамблями, среди которых IEMA, Trio Radial, Meitar Ensemble, Студия новой музыки и другие. В 2025 году принимал участие в Летних курсах в Дармштадте, а также стал стипендиатом артистической резиденции Schloss Wiepersdorf. Большое влияние на его композиторское развитие оказали Симон Стен-Андерсен, Стивен Такасуги, Малин Банг и другие композиторы.
Анна Серова (Москва, Россия) окончила Республиканский музыкальный колледж Ижевска по специальности «Фортепиано». Студентка Московской консерватории, класс доцента К.А.Бодрова. Участвовала в лаборатории «Композитор-драматург 4’33”» под руководством Александра Маноцкова. Сотрудничала со струнным квартетом и оркестром Удмуртской филармонии, Московским ансамблем современной музыки, N’Caged, Студией новой музыки, Immensa Musica и Ad Parnassum. Стипендиат XIII Международной академии молодых композиторов в Чайковском, участник композиторского практикума «Голос как инструмент» фестиваля «До и после» и лаборатории «Звучащий дом Софии» в Казани. Участница “ArtMasters Регионы” по направлению «Композитор театра» (20250 . Писала музыку для Мастерской индивидуальной режиссуры Б.Юхананова в Электротеатре «Станиславский» (2025). Участница Кант-резиденции Московского ансамбля современной музыки (2025).
Джулио Сольдо (Италия) — композитор, виолончелист, гитарист и междисциплинарный художник, работающий на пересечении современной музыки, перформанса и кино. В своих инструментальных работах отражается его интерес к литературным структурам, визуальному мышлению и экспериментальному нарративу. Участвовал в многочисленных международных мастер-классах и фестивалях, где работал с Яннисом Кириакидисом, Симоном Стен-Андерсеном, Лизой Штрайх, Фабьеном Леви, Лукасом Фелсом, Даниэлем Кентзи, Аластером Уайтом, Дэвидом Молинером и другими. Его сочинения исполнялись на Bled Contemporary Music Week, фестивале Sansusī, Barcelona Modern, ансамблем Divertimento, а также Государственным оркестром Афин и Государственным симфоническим оркестром Салоник. В 2027 году его произведение будет исполнено в Берлинской филармонии и опубликовано Universal Edition. В 2024 году получил почётное упоминание на конкурсе Achrome Competition, а в 2025 году стал финалистом конкурса Dimitri Mitropoulos Competition. В настоящее время продолжает обучение композиции в Цюрихской высшей школе искусств в классе Изабель Мундри.
Юньцун Цай (Китай) родился в 2003 году в городе Вэйхай, Китай. В настоящее время изучает композицию в Шанхайской консерватории музыки. Ранее обучался в средней специальной музыкальной школе при Тяньцзиньской школе музыки. Среди его достижений — первая премия Международного конкурса композиции AIMA (США), первая премия Международного конкурса композиции имени Франко Марголы и специальная премия Международного конкурса композиции Исэ-Сима (Япония). В 2025 году участвовал в мастер-классе Шанхайского международного фестиваля современной музыки, где работал с композиторами Марко Строппой и Ин Ван. В своей музыке Юньцун Цай исследует взаимосвязи и трансформации музыкального материала во времени, часто сочетая тонкие звуковые жесты, расширенные исполнительские техники и развивающиеся структурные процессы.
Артем Цёсь (Беларусь/Россия) родился в Бресте в 1999 году. Закончил Гродненский Государственный Музыкальный Колледж (2015—2019, музыковедение). Учился в Белорусской Государственной Академии Музыки (2019—2021, композиция) в классе профессора Г. К. Гореловой. С 2022 года Продолжил учебу в Московской консерватории, класс доцента О. Е. Бочихиной. Лауреат композиторских конкурсов и Участник различных творческих и образовательных проектов, среди которых — Академия композиторов Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи, (2022—2024); XIV Международная академия в Чайковском, «Русская музыка 2.0», «Мастерская индивидуальной режиссуры» (МИР-7) Б.Ю. Юхананова «Кафка в Афинах» (2025).
Кристина Янова (Москва, Россия) — композитор и пианистка, выпускница Московской консерватории, член Союза композиторов России. Участница «Композиторской лаборатории Курчатов Лаб» (2025-26, Челябинск), «Мастерской индивидуальной режиссуры» (МИР-7) Б.Ю. Юхананова «Кафка в Афинах» (2025), «Композиторских читок: хор» (2023) и других. Номинант премии МХТ 2026, резидент Дома творчества Переделкино (в рамках совместного проекта с Союзом композиторов России «Лекции по русской литературе», 2024). Большим творческим интересом является камерная и вокальная музыка, а также исследование физического воздействия звука на человека и особенностей слухового восприятия.
Стажеры – композиторы:
Дмитрий Лягин (Санкт-Петербург, Россия) — студент 3 курса Санкт-Петербургской консерватории. Участник и дипломант всероссийских конкурсов, участник композиторских импровизаций (вокал) в доме композиторов Петербурга, Центра современного искусства имени Курехина. Музыка исполнялась в Шереметевском дворце, СПбГУТД, Эрмитаже, Петербургской консерватории, Яани Кирик и различных площадках Петербурга и Петрозаводска.
София Филянина (Ульяновск, Россия) — родилась в 1998 году в Ульяновске. Начала заниматься музыкой как гитаристка, затем сменила специальность. Закончила Ульяновское музыкальное училище (2017 — теория музыки, 2018 — фортепиано) и поступила на факультет композиции Московской консерватории (выпуск 2023, училась в классах Т. А. Чудовой, А. С. Сюмака и А. И. Микиты). Лауреат всероссийских и международных конкурсов, стипендиат Союза композиторов Москвы. После окончания консерватории создавала музыку к фильмам и играм («Птица» , 2024, реж. Богдан Панько). Изучает классическую арабскую музыку и выступает как исполнитель на арабском уде.
Илия Шахбази (Иран) — композитор и электронный музыкант. Заниматься музыкой и игрой на гитаре начал в 16 лет, первые сочинения появились в 18. Уроки композиции он продолжил с Кияваша Сахебнассага, а электронной композицией с Сохрабом Мотабаром. Студент Школы звукового искусства в Тегеране, композицией занимается под руководством Аршии Самсаминиа. Создает произведения совместно с художниками, в том числе тех кто, работает с live-coding. Его сочинения исполнялись на различных фестивалях в Иране и Европе. Основная область интересов — интердисциплинарные формы искусств. Среди новых его работ — звуковая скульптура “Sonic Retention”, выставлявшаяся галерее Тегерана, за нее Илия получил резиденцию Deyhim Innovation Factory and Accelerator.
Стипендиаты – композиторы:
Тамара Егорова (Нижний Новгород, Россия) — композитор, кандидат искусствоведения, преподаватель кафедры композиции и инструментовки Нижегородской консерватории. В 2019 году окончила ННГК имени Глинки (класс Д.О. Присяжнюка), в 2021 – ассистентуру-стажировку Петрозаводской консерватории имени Глазунова (класс Б.Д. Напреева). В 2024 году защитила кандидатскую диссертацию на тему «Творческий метод Петериса Васкса (на примере оркестровых сочинений)» (науч. руководитель – Д.О. Присяжнюк). Участник проекта «Композиторские читки» (2021, 2022, 2024), III Международного семинара для молодых композиторов в Санкт-Петербурге (2022), VIII Форума молодых композиторов Беларуси и стран СНГ им. М.К. Огинского (г. Молодечно, Беларусь, 2023), проекта Synesthesia Lab (г. Казань, 2024). фестиваля современной музыки «Картинки с выставки» (Нижний Новгород, 2017, 2024), XII Санкт-Петербургского международного фестиваля новой музыки reMusik.org (2025), фестиваля «Пять вечеров» (Москва, 2025), практикума ансамбля N’Caged «Голос как инструмент» (2026) и др. Участник программы «Ноты и квоты» (2026). Лауреат I премии в номинации «Музыкальное искусство» VIII Всероссийского конкурса молодых ученых в области искусств и культуры (2021).
Богдан Калужин (Сургут, Россия) — композитор и музыкант. Профессиональное образование получил как баянист в Саратовской консерватории, параллельно обучаясь на двух кафедрах (композицию не окончил). На данный момент преподает гитару, руководит основанным им гитарным оркестром, выступает как концертмейстер фольклорного пения в одной из детских школ искусств Сургута, а также композитор и исполнитель своих сочинений для разных составов в Галерее современного искусства «Стерх». Участник «Композиторских читок» (2025). Лауреат нескольких конкурсов: Второй премии на Всероссийском конкурсе молодых композиторов им. А. Г. Шнитке (2012); Третьей премии на III Всероссийском конкурсе по композиции и инструментовке для оркестра народных инструментов (2025), Специального диплом лауреата фестиваля-конкурса «Теория струн» «За минимализм в искусстве» (2024).
Дмитрий Кузнецов (Санкт-Петербург, Россия) родился в 2003 году в Казани. В 2023 году окончил Санкт-Петербургское Музыкальное училище имени Римского-Корсакова по специальности фортепиано, класс А.Ф. Зуевой. С 2024 года обучается композиции в Санкт-Петербургской консерватории, класс профессора А.Ю. Радвиловича. Лауреат II премии IX Всероссийского конкурса-фестиваля «Композитор-пианист» (Санкт-Петербург, 2025). Участник проекта «BACH-340» в Музее музыки — Шереметьевский дворец (2025). Автор музыки к литературно-музыкальной композиции «Из кладовой писателя» (латыш. «No rakstnieka krājumiem»), созданной Центром русской культуры Даугавпилсского самоуправления (Даугавпилс, Латвия, 2023). Автор фортепианной пьесы «Ведьма», вошедшей в учебно-методическое пособие Л. Борухзон и Л. Коробейниковой «Руки и клавиши. Вместе интересно» (издательство «Композитор • Санкт-Петербург» 2025).
Наталья Прилукова (Киров, Россия) окончила Кировский колледж музыкального искусства имени Казенина (годы обучения: 2018–2022) по специальности «Теория музыки», класс композиции С. Г. Хусаинова. На данный момент – студентка IV курса композиторско-музыковедческого факультета Нижегородской консерватории, класс преподавателя М.Л. Булошникова. Дипломант I степени Всероссийской олимпиады учащихся музыкальных колледжей по профилю «Теория и история музыки» (Нижний Новгород, 2022). Лауреат III степени IV Международного заочного конкурса композиторов – студентов и аспирантов разных специальностей музыкальных вузов «FRUCTUS TEMPORUM» (Астрахань, 2023). Лауреат III премии IX Всероссийского конкурса композиторов на лучшее произведение для органа в рамках XXIII международного московского органного фестиваля (Москва, 2023). Участник проекта Союза композиторов России «Композиторские читки. Хор» (Москва, 2023) и «Композиторские читки» (Нижний Новгород, 2025).
Константин Степанов (Красноярск, Россия) — родился в 2000 году в Красноярске. Окончил Красноярский колледж искусств имени Иванова-Радкевича (теория музыки, выпуск 2020 г.), Санкт-Петербургскую консерваторию (выпуск 2025 г., класс композиции заведующего кафедрой А.В. Танонова). Ассистент-стажер СПбГК. Руководитель Молодёжной секции Союза композиторов Санкт-Петербурга (КОММА СК СПб). Член Международной гильдии молодых музыкантов «МолОт» РМС. Участник и организатор концертов фестивалей в Санкт-Петербурге: «Международная неделя консерваторий» (2023), «Звуковые пути» (2023– 2024), «Ленинградская музыкальная весна» (2024–2026) и другие. Сотрудничал с Петербургским МолОт-ансамблем, МАСМ, Esse Quintet, PinAkkolada Duo и др. Его сочинения исполнялись в Москве, Санкт-Петербурге, Пскове, Иваново, Новосибирске, Красноярске.
Савелий Тютин (Санкт-Петербург, Россия) родился в городе Братске. Учился в ОДШИ N°3 по двум специальностям: саксофон и фортепиано. С 2021 по 2025 год обучался в ССМШ при Санкт-Петербургской консерватории, класс преподавателя Е.А. Кулагиной (саксофон). Как саксофонист является лауреатом всероссийских и международных конкурсов, стипендиатом фонда «Новые имена», участником квартета саксофонов «Game of Sax». Композицией занимается с 2023 года. Дебютировал на выставке «Симфония цвета» в центре Михаила Шемякина. В 2024 году стал лауреатом II степени Фестиваля-конкурса «Теория Струн» (г.Пушкин). В 2025 году стал лауреатом I премии XIX Международного конкурса по теории, истории музыки и композиции имени Ю.Н. Холопова (Москва) и I Санкт-Петербургского конкурса современной музыки имени Б.И.Тищенко. Произведения Тютина исполнялись: Международный фестиваль «Виртуозы Флейты» & «Северная Лира» (Санкт-Петербург, 2026 г), I Всероссийский фестиваль саксофонистов имени М.К.Шапошниковой (Москва, 2025 г), II лаборатория современного исполнительского искусства (Петрозаводск, 2026 г.). На данный момент — студент Санкт-петербургской консерватории по композиции, класс преподавателя А. А. Зобнина.
Ху Чухань (Китай) родилась в апреле 2005 года. С 4 лет начала обучаться игре на фортепиано под руководством матери. В 2017 году поступила в Среднюю школу при Музыкальной консерватории Синхай (Гуанчжоу), получив первое место в классе композиции. В школе обучалась композиции у профессора Хуан Юньцая. В старших классах также брала уроки композиции у композиторов Сюй Чжитуна и Ху Иньюэ (Центральная консерватория Пекина), а также изучала гармонию у профессора Лю Цзиньсюань. В настоящее время учится в Московской консерватории в классе композитора М. Д. Аникеевой. Лауреат нескольких композиторских конкурсов: Поощрительной премии на конкурсе композиторов «Линнань-фэн» (2023), III премии на российском конкурсе композиторов «Новая музыка» и I премии на Международном музыкальном конкурсе имени Бородина.
Студенты — музыковеды и музыкальные продюсеры:
Арина Брюханова (Чайковский, Россия) — студентка Чайковского музыкального училища отделения «Теория музыки».
Занимается музыкой с детства. Арина является неоднократным организатором и ведущим мероприятий, лауреатом межрегиональных и всероссийских конкурсов.
Нина Витковская (Псков, Россия) — родилась в городе Пскове, закончила Псковский областной колледж искусств им. Н.А. Римского-Корсакова. Лектор, спикер музыкальных фестивалей. Радиоведущий, создатель авторской программы «Классика для всех». Действительный член РМО. Организатор проектов, связанных с академической музыкой. Получила высшее образование в направлении режиссуры. Режиссёр документальных фильмов и мультипликационных постановок («Ганзейскими путями», «Псковские народные сказки», «Звучи» и других). Среди интересов — создание арт-пространств, автор брендовой экспозиции Псковской области. В настоящее время работает в сфере искусственного интеллекта — шеф-редактором AI-тренеров.
Настя Волобуева (Екатеринбург, Россия) — куратор и продюсер в сфере современного искусства и музыки. С 2025 года входит в команду Уральской индустриальной биеннале современного искусства и Центра «ЗА АРТ». Параллельно продюсирует культурные, образовательные и коммерческие событийные программы. Как автор и продюсер сотрудничала с альманахом «Время слышать / Слышать время» и Студией новой музыки, проектом «Русская музыка 2.0», Фондом Потанина, фондом V–A–C и Домом культуры «ГЭС-2».
Василий Горбунов (Санкт-Петербург, Россия) — музыковед, мультимедиа-художник, скрипач. Выпускник Санкт-Петербургского музыкального училища имени Римского-Корсакова (класс скрипки). В настоящее время — студент музыковедческого факультета Санкт-Петербургской консерватории (научный руководитель — Д. В. Шутко). Сфера творческих и научных интересов включает в себя мультимедийную композицию, живую электронику (live electronics) и проектирование интерактивных систем в средах музыкального программирования. Исследует точки соприкосновения академической традиции и современных цифровых технологий.
Виктория Кожевникова (Нижний Новгород, Россия) родилась в 2000 году в городе Советске Кировской области. В 2020 году окончила Кировский колледж музыкального искусства имени И. В. Казенина (специальность «Теория музыки»). С 2020 по 2025 годы обучалась в Нижегородской консерватории (композиторско-музыковедческий факультет, специальность «Музыковедение», кафедра истории музыки, класс Т. Н. Левой и М. Л. Булошникова). С 2025 года — аспирантка Нижегородской консерватории по научной специальности «Виды искусства (музыкальное искусство)», ассистент кафедры философии и эстетики, член Союза композиторов России. Автор научных публикаций в журналах «Искусство музыки. Теория и история», «Научный вестник Московской консерватории», «Музыка в системе культуры: Научный вестник Уральской консерватории», «Актуальные проблемы высшего музыкального образования» и др. Участница XIV международной Академии молодых композиторов и музыковедов в городе Чайковском (2024), образовательной программы Международного Дягилевского фестиваля искусств (Пермь, 2023), интенсива для музыкальных журналистов и блогеров «Речь о музыке» (Москва, 2023). Соавтор проекта «Слушаем и обсуждаем».
Анатолий Малинкин (Нижний Новгород, Россия) родился в городе Тейково Ивановской области, где окончил музыкальную школу по классу саксофона. Далее обучался в Ивановском музыкальном училище. Сейчас – студент 3 курса композиторско-музыковедческого факультета Нижегородской консерватории (кафедра истории музыки, класс проф. Ю. С. Векслер). Участник всероссийских и международных конференций, проходивших в Нижегородской консерватории, Московской консерватории, Государственном институте искусствознания. Участник конкурса перевода музыковедческих текстов «Равель 2025» (Санкт-Петербург, 2025) и интеллектуальной игры «Слушаем и обсуждаем» (Нижний Новгород, 2025).
Владимир Печетов (Россия, Екатеринбург) родился в городе Якутске. Выпускник Свердловского музыкального училища имени Чайковского по специальности «Вокальное искусство» (2024, класс В. Б. Гуревича). Артист мимического ансамбля и редактор театра «Урал Опера Балет», редактор социальных сетей театра. Лектор, создатель музыкального проекта «диалоги-диалоги». Вокалист, участник импровизационного коллектива «царапина». Редактор архивного проекта журнала «Музыкальная академия» (2024, 2025). Участник Пятнадцатой международной академии молодых композиторов в городе Чайковском (2025). Редактор медиа ПИЧ (Екатеринбург).
Дмитрий Токарев (Красноярск, Россия) родился в Ангарске. Выпускник Иркутского музыкального колледжа имени Шопена по классу баяна. Студент Сибирского государственного института искусств имени Хворостовского по специальности «музыковедение». Исследователь творчества современного аргентино-французского композитора Оскара Страсного и фортепианного наследия Цезаря Кюи. Автор научных и публицистических статей, публикуемых, в том числе, в журналах, рецензируемых ВАК. Победитель всероссийских и международных конкурсов по музыковедению.
Александра Третьякова (Москва, Россия) — музыкальный журналист. В 2023 году окончила Псковский областной колледж искусств имени Н. А. Римского-Корсакова по специальности «Теория музыки». В настоящее время студентка 3 курса РАМ имени Гнесиных по специальности «Музыкальная журналистика». Особое внимание уделяет современной академической музыке, о чем свидетельствуют темы журналистских работ. Участница лаборатории «Оперная критика» с Сергеем Булановым (2024) и семинара-практикума «Журналистские читки» (2025).
Студенты – импровизаторы:
Алина Ежакова (Екатеринбург, Россия) — пианистка, руководитель ансамбля современной музыки InterText. Выпускница Уральской консерватории имени Мусоргского (класс профессора, заслуженной артистки РФ Н.Я. Атлас). Соосновательница импровизационного коллектива “царапина”. Куратор музыкальных событий. Участница образовательных проектов МАСМ, ЦЭАМ, Студии новой музыки (Центр современной музыки при Московской консерватории) для исполнителей.
Катарина Коммер (Санкт-Петербург, Россия) родилась в Калуге, где закончила музыкальную школу по классу фортепиано. С 18 лет проживает в Санкт-Петербурге. В 2019 окончила университет Герцена по направлению бакалавр философии. В данный момент является студенткой 2 курса Музыкально-педагогического училища. Участвует в концертах свободной импровизации и проектах, связанных с экспериментальной музыкой и современным искусством, входит в состав Санкт-Петербургского Импровизационного Оркестра.
Юрий Темников (Москва, Россия) большую часть детства и юности прожил в Смоленске, там же окончил школу и университет. Имеет высшее техническое образование по специальности инженер-электромеханик. Более 12 лет работает инженером-конструктором, разрабатывая различные приборы и испытательные аппараты. Живет в Москве с 2015 года. Активно начал заниматься музыкой в 16 лет, продолжительное время играл альтернативный рок в смоленских группах. Следующий виток в музыкальной деятельности случился уже в 30 лет, когда увлекся синтезаторами, открыл для себя авангард и электроакустику. В декабре 2023 года стал участником творческой группы Московская Шумовая Мануфактура. С 2024 года стал выступать в том числе сольно под творческим псевдонимом kenotron, исполняя в основном drone-ambient, noise-ambient импровизации. В период с 2019 по 2025 год принимал участие в лабораториях soundartist, Импросхема и Импрокомп.
Мария Шилина (Москва, Россия) — музыкант-импровизатор, автор проекта quefear. В своей музыкальной практике исследует звук на пересечении электроакустической импровизации, саунд-арта, эмбиента, дрона, нойза. Работает с аналоговыми, модульными и diy-синтезаторами, контактными микрофонами, водой, пружинами, акустическими объектами, полевыми записями. Является участницей Московской шумовой мануфактуры, играет в составе импровизационного проекта «Снежные свесы». Принимала участие в лаборатории «Импросхема» от ЦЭАМ, фестивале «Новая классика» и концертах независимой экспериментальной сцены. Также создавала live-саундтреки к фильмам Дзиги Вертова, Льва Кулешова, Сергея Эйзенштейна и Евгения Кондратьева.
Вера Есаулкова (Екатеринбург, Россия) — вокалистка, лектор, куратор. Студентка Уральской консерватории имени Мусоргского. Исполнительница импровизационного ансамбля «царапина», соавтор музыкального проекта «диалоги-диалоги». Участница Пятнадцатой международной Академии молодых композиторов (музыковедение), III лаборатории Дягилевского фестиваля под управлением Виталия Полонского, Восьмого фестиваля Gnesin Contemporary Music Week (лаборатория «Несуществующая музыка»).