Студенты – композиторы:

Даниэле ди Вирджилио (Италия) — композитор, живущий в Берлине. Учился в Консерватории Турина и Королевской консерватории Бирмингема. В 2024 году был отобран как стипендиат Фонда Петера Этвеша. Даниэле — лауреат нескольких крупных композиторских конкурсов, таких как Международный конкурс «Микеле Новарор», 3-й Международный конкурс молодых композиторов имени Эдуардаса Бальсиса, Хоровой фестиваль и конкурс в Пусане и XIX Конкурс имени Джорджа Энеску. Его музыка заказывалась, исполнялась и продвигалась известными ансамблями и институциями, такими как JACK Quartet, Fidelio Trio, Avanti! Chamber Orchestra, Quatuor Lontano, Divertimento Ensemble, Фонд Петера Этвеша, Vacuum Quartet, Рижский камерный хор Ave Sol, Barcelona Modern, фестиваль impuls, а также удостоен наград Кшиштофа Пендерецкого, Паскаля Дюсапена, Магнуса Линдберга, Зигмунта Краузе и Эрика Эшенвалдса.

Хён-су Ким (Южная Корея) – композитор, отличающийся динамичным и выразительным музыкальным языком. Лауреат Korean Composer Award и многих международных конкурсов, в том числе Международного музыкального конкурса имени Кароля Шимановского (фортепиано соло и струнный квартет), конкурса Сеульского музыкального фестиваля, Hwacheon Bimok, Ise-Shima, Международного музыкального конкурса в Квебеке и конкурса Таллиннского национального университета в Эстонии. Его произведения были представлены на таких престижных фестивалях, как Pan Music Festival, Daegu International Contemporary Music Festival, East Asian Contemporary Music Festival и the Korea-Japan Exchange Music Festival. Его композиции исполнялись такими известными ансамблями, как Ensemble Intercontemporain, Monbijou Quartet, Armed Forces Symphony Orchestra, Ensemble hanuibalam, Ensemble 201, Ensemble Dongsung, Симфонический оркестр MBC и Симфонический оркестр CM.

Карина Нестерук (Калининград, Россия) — выпускница Санкт-Петербургской консерватории по классу композиции у профессора Н.А. Хрущевой. В 2020-м закончила ГБПОУ КОМК имени Рахманинова как теоретик. Стипендиат XI и стажер XII Международной академии молодых композиторов в г. Чайковском. Участник Композиторских читок в Красноярске и Санкт-Петербурге; Synesthesia Composition Workshop в Казани, лаборатории Рубинштейна от musicaeterna. Резидент Пермского академического Театра-театра (2023). Победитель опен-колла ЦСМ и оркестра С. А. Губайдулиной. Победитель I Всероссийской летней оркестровой Школы современной академической музыки. С 2024 года — председатель МолОта в Калининградской области; художественный руководитель Лаборатории композиции и исполнительства КЛИК-2025. Музыка Карины исполнялась на фестивалях reMusik.org, «Звуковые пути», «Петербургская музыкальная весна».

Максим Раев (Санкт-Петербург, Россия) родился в Ярославле в 2001 году. Закончил Санкт-Петербургское музыкальное училище имени Н.А. Римского-Корсакова по специальности фортепиано. На данный момент обучаюсь в Санкт-Петербургской консерватории по специальности композиция (класс Е. В. Петрова). Участвовал в конкурсе им А. Петрова (2022 год, Санкт-Петербург), «Композиторских читках» (2023 год, Москва), фестивале «Звуковые пути» (2023 год).

Микеле Сельваджи (Канада) — композитор экспериментальной и электроакустической музыки, родился в Канаде, сейчас живет в Швейцарии. Недавно получил степень магистра композиции в Базельской академии музыки с дипломной работой «Энтропия дрейфа в музыкальных системах». Лауреат более 20 наград, в том числе трех отдельных премий SOCAN Foundation Young Composer Awards. Был резидентом в SME AMKP Studio for Electroacoustic Music в Краковской академии музыки (Польша), работая вместе с композитором Мареком Чолоневски. Микеле сотрудничал со многими международными организациями, включая фестиваль impuls, UdK Berlin, Museum Tinguely, Redshift Music, Arraymusic, Kamratōn Ensemble, Canadian Music Centre и Canadian New Music Network.

Сире Ахмад Фархат (США) стремится создавать музыку, которая связывает слушателя с интуитивными нарративами в музыке. Черпая вдохновение в поэзии, математике и афганском наследии, Сире использует язык, логику, речь и их многочисленные инверсии в качестве отправной точки для создания музыки. Он получал заказы от квартетов JACK и FLUX, ансамбля Longleash, ансамбля IU New Music, Metropolitan Youth Symphony, ансамбля Glass Clouds и других. Лауреат стипендии Чарльза Айвза от Американской академии искусств в 2023 году и награды BMI Composer Award 2023 года. Сир получил степень бакалавра музыки по композиции и степень бакалавра математики Оберлинского колледжа и консерватории, степень магистра Индианского университета Школы музыки Джейкобс, где он занимает должность ассистента директора New Music Ensemble. В настоящее время получает докторскую степень в Корнеллском университете, занимаясь у Кевина Эрнста и Марианти Папалександри-Александри.

Никифор Яковлев (Якутск, Россия) — выпускник научно-композиторского факультета Московской консерватории (класс проф. Ю. С. Каспарова). Родился в 2002 году в Республике Саха (Якутия). Выпускник Высшей школы музыки РС(Я) (2020). Среди его сочинений — камерные, симфонические и хоровые произведения, музыка к спектаклю «Кулун Куллустуур» (при поддерже Гранта культурных инициатив РФ). Лауреат международных и всероссийских конкурсов по композиции и фортепиано: VII Международного конкурса молодых композиторов «Самал», I международного Дальневосточного конкурса композиторов International MolOt composers competition, Международного музыкального конкурса имени И. Ф. Стравинского. Участник лаборатории Студии новой музыки Call for scores (2022) и форумов-семинаров для молодых композиторов МАМК «МеждународМолот».

Студенты- композиторы, лаборатория электроакустической музыки:

Ли Бинь (Китай) окончил Санкт-Петербургскую консерваторию.

Учился у профессора Светланы Лавровой и китайского композитора Чжан Сяофу. Его сочинения охватывают различные жанры, включая симфонические и камерные произведения, электронную и танцевальную музыку, саундтреки.

Валентин Бездетко (Москва, Россия) родился в 1996 году в Хайфоне (Вьетнам). С 2014 по 2018 годы учился в Московском Институте Радиоэлектроники и Автоматики (РТУ МИРЭА). В 2021 году поступил в Московскую консерваторию по направлению «Композиция», класс К.А. Бодрова.Участник различных творческих лабораторий, среди которых «Композиторские читки», «Голос как инструмент», курсы Владимира Горлинского и Алексея Сысоева по импровизации, МИР-7 в Электротеатре Станиславский, лаборатория «Импросхема». Играет в группе тайко-барабанов «Мияби» Научно-творческого центра «Музыкальные культуры мира» Московской консерватории.

Ригель Винская (Пятигорск, Россия) родилась в Пятигорске. Окончила ДМШ №1 г. Пятигорска по классу фортепиано. В 2015 году окончила АМК при Московской консерватории по специальности «Теория музыки». В 2021 году окончила СПбГК имени Н.А. Римского-Корсакова (композиция). В 2020 по программе Erasmus+ проходила обучение композиции в консерватории Станислао Джиакомантонио (Италия). Член Союза композиторов России. Музыку Ригель исполняли МАСМ, JUST ensemble, оркестр «Эйфория», ансамбль INTERTEXT и другие исполнители в Москве, Санкт-Петербурге, Перми, Чайковском и других городах. Участвовала в проектах: Импросхема (2025); XII Международная академия молодых композиторов в г. Чайковском (2021, 2022); резиденция ТЕАТР-ТЕАТР, Пермь; III Всероссийские семинары новой музыки (2022), Образовательная программа Дягилевского фестиваля, Пермь (2019, 2021), Композиторские читки, Москва (2020, 2021).

Нина Голова (Ростов-на Дону, Россия) – композитор, пианист, импровизатор, преподаватель композиции и музыкально-теоретических дисциплин Ростовского колледжа искусств. Окончила Ростовскую государственную консерваторию имени С.В. Рахманинова. С 2016 года – член Союза композиторов России. Нина Голова – автор камерных и симфонических произведений, перформансов, электронной и электроакустической музыки. Лауреат многих композиторских конкурсов. Участница Пятой международной академии композиторов (Чайковский, 2015) и «Композиторских читок» (Казань, 2019). Участница ансамбля современной музыки АМУН-АРТ.

Жуйтао Ю (Китай) — композитор, в музыке которого парадоксы, особенности языка и психологические неопределенности раскрываются через гибридные формы, сочетающие акустические инструменты c электроникой. Вдохновляясь ранней музыкой для пленки, он часто соединяет в произведениях речь, вокал и расширенные техники, создавая изменчивую иммерсивную звуковую среду. Недавно окончив Королевский Северный колледж музыки (Великобритания), он сотрудничал с такими ансамблями, как Explore Ensemble, Riot Ensemble, Icarus vs Muzak, Филармонический оркестр Софии и Филармонический оркестр BBC. Жуйтао участвовал в международных программах: Mixtur Workshop (Барселона), Sofia Symphonic Summit и мастер-класс с Пьерлуиджи Биллоне в Реджо-Эмилии.

Стажеры – композиторы:

Вероника Карчемкина (Пермь, Россия) — композитор, исполнительница на фаготе. Училась в «Академии джаза». В 2018 году поступила в Московскую консерваторию на оркестровый факультет, в настоящее время —  ассистент-стажер «Студии новой музыки» (фагот). В консерватории проходила курс композиции у Алексея Чернакова. Участница курсов Алексея Сысоева и Владимира Горлинского в ГРАУНД «Солянке», практикума N`Caged «Голос как инструмент», проекта «Композиторских читках. Хор», курсов reMusik.org. Сочинения Вероники исполнялись на фестивалях «Звуковые пути» (Санкт-Петербург) и «Вдохновленные космосом» (Москва).

Людмила Рогозянская (Нижний Новгород, Россия) родилась в Санкт-Петербурге. Выпускница Нижегородского музыкального училища по классу фортепиано. Победитель всероссийской олимпиады по профилю «Теория и история музыки». Принимала участие в фестивалях современной музыки «Картинки с выставки» (Нижний Новгород), «До и после» (Москва, N’Caged), Baroque Mixtape (Ансамбль независимых музыкантов, Санкт-Петербург). Автор и ведущий подкаста о современной академической музыке «без нотаций». На данный момент обучаюсь на 2 курсе композиторско-музыковедческого факультета кафедры композиции и инструментовки Нижегородской государственной консерватории (класс доцента М.Л. Булошникова).

Мехди Сетудех (Иран) — скрипач и композитор. В настоящее время он изучает композицию на факультете искусств Университета Фазель в Ширазе. Там он продолжает исследовать различные музыкальные стили и техники. Принимал участие в Санкт-Петербургском фестивале современной музыки, где его новое произведение для кларнета, скрипки и виолончели исполнялось Московским ансамблем современной музыки. В своих композициях он сочетает западные и персидские музыкальные традиции. В настоящее время Мехди уделяет основное внимание камерной музыке и изучению тембральных сочетаний у разных инструментов.

Стипендиаты – композиторы:

Вася Бирюкова (Москва, Россия) — композитор, скрипачка. С 2014 по 2022 г. обучалась в МССМШ имени Гнесиных на струнном отделении. С 2022 г. студентка теоретического и струнного отделений АМУ при МГК. Участник фестиваля «Возвращение» (2022), лаборатории «Школа современной музыки» под рук. Н. Хруста (2022), II и IV Практикумов современной музыки МАСМ по направлениям «скрипка» и «импровизация» (2021, 2023), практикума ансамбля N’Caged «Голос как инструмент» (2023, 2024), проекта союза композиторов «Композиторские читки. Хор» (2023), авторских курсов современной композиции и импровизации А. Сысоева и В. Горлинского (2023), фестиваля «Душно» в составе ансамбля современной музыки «Шелесток», 24-hour «Komponistinnen» Piano Marathon Vol. 2: «A Room Full of Voices».

Юлия Гаврилова (Санкт-Петербург, Россия) — композитор, преподаватель, танцор-мим. В 2004 г. окончила Колледж при МГК им. Глинки (Магнитогорск)  по специальности «Теория музыки». В 2010 г. окончила СПбГК имени Римского-Корсакова по специальности «Композиция» (класс В.И. Цытовича), с 2023-2025 – ассистент-стажер СПбГК по специальности «Композиция» (класс А.Ю. Радвиловича). Участвовала в различных международных проектах, среди которых Курсы Новой Музыки в Дармштадте, Германия (2010 ), Курсы Штокхаузена в Кюртене, Германия (2008, 2009, 2010, 2015, 2017), мастер-классов на Венецианской биеннале, Италия (2008), практикума «Голос как инструмент» ансамбля N’Caged в Москве (2024 и 2025). Произведения исполнялись в различных концертных залах Санкт-Петербурга и Москвы, а также на фестивалях «Формула звука», «Звуковые пути», «Земля детей», «До и после» и др.

Гильермо Леонардини (Боливия) — композитор из Ла-Паса. Учился в Многонациональной консерватории музыки и Университете Лойола, где написал диссертацию на тему о трио Мортона Фелдмана. Он также учился в «Школе композиции» по стипендии Фонда Германа и брал уроки у Альберто Вильяльпандо. Его произведения исполнялись различными ансамблями и включают Four Pieces для оркестра, Sawu (первая премия, конкурс Адриана Патиньо) и Él viene y él va (первая премия, Contemporary Bolivian Music Contest). В 2022 году во время Atlantic Composition Course он сочинил rumo для Ensemble 2e2m  и в настоящее время является композитором-резидентом в проекте Postcolonial Recherche с Ensemble Recherche. Участник Ensamble Inmediato, получил диплом по саунд-арту в Tsonami (Чили), изучая иммерсивный и 3D-звук.

Дарья Мараева (Новосибирск, Россия) родилась в городе Рубцовске на юге Алтайского края. Занятия музыкой начались в пятилетнем возрасте с пения в детских хорах, затем с 2007 года Дарья стала профессионально заниматься на фортепиано. Первые пьесы были созданы в 2009 году. За период обучения в музыкальной школе и колледже были сочинены несколько десятков сольных фортепианных пьес, а также романсы и ансамблевые сочинения, которые исполнялись на различных концертных площадках Рубцовска, Красноярска, Бийска и др.  С 2019 – 2024 училась в НГК имени Глинки на кафедре композиции у Андрея Владимировича Попова и Юрия Павловича Юкечева. Участница проекта «Композиторские читки» (2025).

Мохаммади Мохаммадмехди (Иран) — cтудент третьего курса композиторского факультета Санкт-Петербургской консерватории, класс профессора Александра Радвиловича. Владеет национальным струнным инструментом таром. Его произведения исполнялись на крупных фестивалях в Петербурге: «Звуковые пути» (2023) и reMusik.org (2024).

Дмитрий Мургин (Пермь, Россия) закончил Пермскую хоровую капеллу и музыкальный колледж (академическое пение). Два года работал в Пермском театре оперы и балета, где пел в хорах, в том числе в Parma Voices. Во время работы в театре написал первое хоровое сочинение на духовный текст Франциска Ассизскийского «Laudes Creaturarum» («Хвала созданиям») на умбрийском диалекте итальянского языка. Студент Уральской государственной консерватории имени Мусоргского. Артист хора в Урал Опере. Участвовал в «Композиторских читках» (2025), фестивале Ural Music Night, театральной лаборатории А. Пантыкина (презентация муз спектакля). Лауреат конкурса «Уральский композитор» (2023).

Студенты — музыковеды и музыкальные продюсеры:

Станислава Вяткина (Санкт-Петербург, Россия) родилась в 2004 году в Воткинске.  Студентка факультета Свободных искусств и наук СПбГУ по направлению «Музыка». Участница и организатор студенческих  международных конференций.  Волонтер музыкальных фестивалей, включая reMusik.org. Победительница олимпиад по музыкальной литературе.

Вера Есаулкова (Екатеринбург, Россия) — лектор, музыкант и вокалистка. Выпускница Свердловского музыкального училища им. П. И. Чайковского по специальности «Вокальное искусство».Студентка Уральской Государственной Консерватории имени М. П. Мусоргского по специальности «Вокальное исполнительство». Создатель музыкального проекта «диалоги-диалоги». Участница импровизационного коллектива «царапина».

Анна Конивец (Воронеж, Россия) окончила в 2020 году с отличием Воронежский государственный институт искусств по специальности «музыковедение», в 2023 году –- аспирантуру по профилю «искусствоведение» (направление — теория музыки, класс профессора, доктора искусствоведения Трембовельского Е.Б.). Область научных интересов, связанных с подготовкой кадндидатской диссертации — творчество композитора А.А. Цыганкова. Еще в студенческие годы публиковала научные и критические статьи в изданиях, рецензируемых ВАК: «Музыка и время», «Проблемы музыкальной науки», Музыкальная жизнь». Участник Всероссийских и международных конференций. С 2020 года — руководитель литературно-драматургической части Воронежского государственного театра оперы и балета.

Варвара Орченко (Москва, Россия) родилась в Москве, закончила ДМШ при АМУ при МГК им. Чайковского по классу флейты. Делала проект «Как видеть время?», включающий в себя репрезентацию понимания концепта Времени через призмы современного искусства и музыки, физики и философии. Учусь на втором курсе в Университете Эдинбурга на факультете Акустики и Музыкальных Технологий. Принимала участие в фестивалях академической современной музыки и театра, таких как Дягилевский, Выкса, Толстой и Театральный Бульвар. Пишу академический работы по истории музыки и музыкальному анализу, в основном по популяризации и сохранению советской религиозной и конструктивисткой музыки.

Владимир Печетов (Екатеринбург, Россия) родился в г. Якутске в 2002 году. Выпускник Свердловского музыкального училища им. П. И. Чайковского по специальности «Вокальное искусство» (2024, класс В. Б. Гуревича). Артист мимического ансамбля и редактор театра «Урал Опера Балет», редактор социальных сетей театра. Лектор, создатель музыкального проекта «диалоги-диалоги». Вокалист, участник импровизационного коллектива «царапина». Редактор архивного проекта журнала «Музыкальная академия» (2024, 2025).

Максим Сосновенко (Петрозаводск, Россия) — музыковед, гитарист. Родился во Владивостоке. Окончил Приморский колледж искусств. В настоящее время студент Петрозаводской консерватории по специальности «музыковедение». Помощник главного режиссера Музыкального театра Республики Карелия. Вместе с В. Дудиным автор «Нескучных лекций» в музыкальном театре. Руководитель проекта «Лаборатория современного исполнительского искусства ПТЗ»Особое внимание уделяет изучению современной академической музыки, в особенности французской

Студенты-звукоинженеры:

Света Железнова (Москва, Россия) — инженер, импровизатор, инди-музыкант. Участница лабораторий по импровизации (XIV Международная академия композиторов от МАСМ 2024 — направление импровизация, «Импросхема» от ЦЭАМ 2025) и различных фестивалей (Gnesin Contemporary Music Week 2024, «Подготовленные Среды» 2024). Играет в импров группе «Снежные свесы», в составе которой работала с хореографами и художниками, участвовала в фестивалях «Импросхема», «Новая Классика», концертах сообщества Импровдом. В качестве инженера сотрудничала с композитором Алиной Мухаметрахимовой (работа со световой головой), а также с компанией LYM ART и ЦЭАМ, создавая перфоманс с роботами.

Анна Пряхина (Мурманск, Россия) — художница, создательница технологических и звуковых объектов, разработчица circuit bending & sound девайсов, саунд артистка и лайвкодер. Живет и работает в Мурманске. Участница самоорганизации «Сообщество 22», руководитель направления Art & Science и «Ювелирное искусство» в инновационном центре доп.образования для детей и подростков «Родина», г. Мурманск. Медиумы: технологическое искусство, Art & Science, sound art, live coding, circuit bending, фотография.

Роман Селивёрстов (Москва, Россия) — инженер-физик, импровизатор, менеджер образовательных проектов. Участник лабораторий по sound studies от Kotä records, свободной импровизации в ГЭС-2, лабораторий в рамках фестиваля Импросхема, Академии в Чайковском 2024, фестиваля Подготовленные Среды от soundartist.ru. В работе исследует препарированную гитару, объекты, обработку и синтез звука в max/msp, случайность, а также расширение возможностей инструмента с помощью датчиков и интерфейсов на Arduino.

Павел Сурков (Москва, Россия) —  звукорежиссер, инженер, саунд-дизайнер. Область деятельности распространяется на театральную и концертную звукорежиссуру классической и экспериментальной форм.

Одними из значимых проектов являются оперы и спектакли Бориса Юхананова (Электротеатр Станиславский): «Октавия. Трепанация», «Пиноккио» — исполнитель электроакустической партитуры; «Сверлийцы», «Нонсенсорики Дримса» — звукорежиссер произведений для оркестра с электроникой; «Пикник» — драматическая звукорежиссура, саунд-дизайн.

Студенты – импровизаторы:

Эркин Газизов (Vanya Limb, Казань, Россия) — музыкант и композитор. Работает в области экспериментальной и электронной музыки, занимается саунд-дизайном и междисциплинарными проектами. С 2010 года выпускает свои релизы как на западных (Opal Tapes, Industrial Comples и др.), так и отечественных лейблах (FANCYMUSIC, Incompetence Records и т.д.). Выступал на фестивалях и концертах в Москве, Санкт-Петербурге, регионах и Тбилиси. Принимал участие в выставках и коллаборациях с ГЭС-2, Русским музеем, Третьяковской галереей в Самаре. Писал саундтреки к фильмам и перформансам, музыку для инсталляций и VR-проектов. Публиковался в крупных отечественных медиа. Весной 2025 участвовал в лаборатории «Звучащий дом Софии» от Synesthesia lab.

Иван Гребенщиков (Москва, Россия) родился в 1993 году в Москве, по образованию прикладной математик, занимается математическим моделированием в градостроительстве.  Автор музыки к более, чем 10 спектаклей театров Москвы, Лондона, Екатеринбурга, Владимира и других.
Дискография насчитывает 7 альбомов, 4 из которых вышли на лейбле современной академической и импровизационной музыки FANCYMUSIC.

Магуля Мезинова (Уфа, Россия) — лауреат международных и всероссийских конкурсов по композиции, пианистка и DJ, предприниматель (основательница школы диджеинга и музыкального лектория, г Уфа), перформер.  Пишет музыку к спектаклям и перформансам (около 30 спектаклей). Член Союза композиторов Республики Башкортостан.

Анна Смородникова (Санкт-Петербург, Россия) родилась и выросла в Екатеринбурге, закончила Уральский музыкальный колледж, в данный момент обучается в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Римского-Корсакова на 5м курсе. Принимала участие в фестивале reMusik.org, лабораториях барочной музыки musicAeterna и в практикуме современной музыки от МАСМ.