МАСМ – Московский Ансамбль Современной Музыки

МАСМ:
Константин Ефимов (флейта)
Олег Танцов (кларнет)
Михаил Дубов (фортепиано)
Мария Садурдинова (фортепиано)
Евгений Субботин (скрипка)
Ольга Демина (виолончель)

Константин ЕФИМОВ (флейта)
Окончил факультет исторического и современного исполнительского искусства Московской консерватории. Лауреат международного конкурса юных исполнителей на духовых инструментах в Москве. Солист-регулятор Российского национального оркестра. Солист камерного оркестра Musica Viva. Солист ансамбля Questa Musica. Солист Московского Персимфанса — симфонического оркестра без дирижёра. Участник кельтской фолк-группы Tellen Gwad. Участник Московского ансамбля андалузской музыки. В качестве приглашённого музыканта сотрудничает со Студией новой музыки и Центром электроакустической музыки при Московской консерватории. Солист МАСМ с 2022 года.
Константин Ефимов — музыкант, свободно исполняющий академический репертуар, фолк-музыку и современный экспериментальный авангард. Также принимает активное участие в театральных постановках и перформансах, комфортно чувствуя себя на территории междисциплинарного искусства.

Олег ТАНЦОВ (кларнет)
Заслуженный артист России, лауреат всероссийских и международных конкурсов. Окончил Московскую консерваторию по классу кларнета. Олег Танцов является солистом Московского Ансамбля Современной Музыки с первого дня основания коллектива. Преподавал в Московской государственной консерватории им П.И. Чайковского, в настоящее время – заведующий кафедрой духовых инструментов Центральной музыкальной школы при МГК им.П.И.Чайковского. Олег Танцов является одним из лучших в России интерпретаторов творчества современных композиторов, принимает участие во многих фестивалях современной музыки. Он  – первый исполнитель в России и за рубежом произведений таких композиторов, как Эдисон Денисов, София Губайдулина, Александр Вустин, Юрий Каспаров, Виктор Екимовский, Николай Корндорф, Сергей Павленко (Москва), Рашид Каллимулин (Татарстан), Александр Щетинский (Украина), Янис Ксенакис, Пьер Булез (Франция), Хельмут Лахенманн (Германия), Дьердь Куртаг (Венгрия) и другие. О. Танцов записал серию  компакт-дисков для ведущих звукозаписывающих компаний Англии («Olympia»), Японии («Meldac»), Франции («Le Chant du Monde» совместно с «Harmonia Mundi»). Среди них – авторские программы Сергея Прокофьева, Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Альфреда Шнитке, Эдисона Денисова, Юрия Каспарова. В течение многих лет Танцов работал в ведущих российских симфонических оркестрах п/у М. Шостаковича, Г. Рождественского, В. Полянского и других признанных дирижеров. Как солист и ансамблист Олег Танцов принимал участие в ведущих международных фестивалях современной музыки “Gaudeamus Music Week” (Нидерланды), «Варшавская Осень» (Польша), «Дягилевские сезоны» (Пемь), Radio France Presences” (Франция), “Дни новой музыки Цюриха” (Швейцария), «Летний фестиваль в Токио» (Япония),  “MaerzMusik — Berlinerfestspiele” (Германия), “Klangspuren” (Австрия) и других. В 1997 он был приглашен как солист «Ансамблем Modern» для проектов во Франкфурте-на-Майне, Берлине и Вене. Олег Танцов является автором профессиональных статей и научных исследований в области современных исполнительских возможностей на духовых инструментах.

Михаил ДУБОВ (фортепиано)
Михаил Дубов окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по классу фортепиано проф. В. В. Горностаевой, также имеет диплом органиста и музыковеда. Доцент Московской консерватории, кандидат искусствоведения, лауреат премий Seiler и АКЦИИ по поддержке театральных инициатив. Уже студентом консерватории он начал профессиональную концертную деятельность, включая в сферу своих интересов широкий диапазон музыкальных стилей, от барокко до новейшей музыки. Михаил Дубов исполняет большое количество произведений композиторов XX и XXI веков. Обладая обширным сольным и ансамблевым репертуаром, он представляет каждый сезон десятки новых программ, часто являясь первым исполнителем многих сочинений российских и зарубежных авторов. Участник самых значительных международных фестивалей новой музыки, таких как «Варшавская осень», «Gaudeamus», «Berliner Festwoche», «Klangspuren»  и других. Выступал как солист с известными оркестрами: «Ансамблем Модерн» (Франкфурт), Симфоническим оркестром Мариинского театра, Национальным Филармоническим оркестром, Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф. Светланова, Академическим Большим симфоническим оркестром им. П.И.Чайковского, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия и др. Сотрудничал с дирижерами А.Чистяковым, Дж.Ноттом, Дж Нозедой, Д.Кавкой. Среди его партнеров по ансамблю – А.Любимов, Т.Гринденко, Н.Кожухарь, А.Загоринский, М.Пекарский, В.Попов и др. С 1993 является солистом Московского ансамбля современной музыки. Участвовал в записи более 30 компакт-дисков как солист и ансамблист. Михаил Дубов – профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, с 2017 – декан факультета исторического и современного исполнительского искусства

Евгений СУББОТИН (скрипка)
Евгений Субботин — российский скрипач, аранжировщик, мультиинструменталист. Родился в семье потомственных музыкантов в городе Кирове. В 2005 году с отличием окончил Московскую государственную консерваторию в классе профессора А.Б. Тростянского. Обладатель первой премии на Открытом конкурсе музыкантов исполнителей им. Н. Сабитова в г. Уфе, дипломант Всероссийского конкурса скрипачей имени М. Эрденко, лауреат Международного фестиваля имени С. Рахманинова. В 2009 году организовал струнный квартет FX Quartet, в основу репертуара которого легли аранжировки и авторская музыка Евгения. В составе квартета становился лауреатом Международного конкурса Usadba Jazz (2013) и финалистом телепроекта Квартет 4*4 на канале Культура (2018). На протяжении 10 лет занимал должность концертмейстера группы вторых скрипок в Национальном Филармоническом оркестре России. В качестве приглашенного концертмейстера сотрудничал с оркестрами Musica Viva, ПерСимфАнс , Questa Musica, MusicAeterna, Студия новой музыки, МСО СНГ, Времена Года. Солист МАСМ с 2017. Участник фестивалей Московская Осень, Архстояние, Дягилевский фестиваль, Фестиваль медиаперформансов на Платформе, Ночь музыки, Viola is my Life и др. Его партнерами в камерных ансамблях были А. Рудин, А. Тростянский, А. Шилклопер, Д. Синьковский, К. Волостнов, Г. Кротенко, Петр Айду, С. Полтавский, Н. Кожухарь и другие заметные музыканты современности

Ольга ДЕМИНА (виолончель)
Ольга Демина родилась в семье потомственных музыкантов. С ранних лет обучалась игре на фортепиано, но в дальнейшем отдала предпочтение виолончели. С отличием закончила ЦССМШ при МГК им. П. И. Чайковского в классе А. Дёмина, затем продолжила обучение в Московской Консерватории в классе профессора Н. Шаховской. Лауреат международных музыкальных конкурсов (в том числе международный конкурс им. Герана (1 премия) и юношеский конкурс П. И. Чайковского (3 премия). Солистка МАСМ, камерного оркестра Градский холл, ансамбля QueenTet Сергея Мазаева, солистка оркестра Персимфанс и других камерных и симфонических коллективов Москвы. В составе МАСМ принимала участие в концертах и образовательных проектах, таких как «Композиторские читки», мастер-классы, композиторские и исполнительские воркшопы, преподавала на Практикумах современной академической музыки. Ольга Демина пишет музыку к спектаклям и фильмам, в частности, «Материнское поле» (театр им. Пушкина, Москва), «Дама с камелиями» (театр им. Пушкина, Москва); документальный фильм «Фридл» (2019, телеканал Культура) и т.д.. Она также является артисткой театра. Спектакли с ее участием идут на сценах театров et Cetera и театра им. Пушкина. Спектакль с ее участием «Война» (реж. В. Панков) открывал 68-й Эдинбургский фестиваль.

Ансамбль «CEAM-Artists» Центра электроакустической музыки московской консерватории (ЦЭАМ)

Платформа CEAM Artists — одно из направлений деятельности Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ). Основной идеей платформы является коллаборация молодых музыкантов, опытных исполнителей современной музыки и различных творческих коллективов, которые на базе ЦЭАМ вместе с инженерами, медиахудожниками и звукорежиссерами исследуют новые типы технологического взаимодействия и художественной практики в сфере электроакустической и мультимедийной композиции. Это работа с микрофонами и различными техническими средствами, эксперименты со звуком и новым электроакустическим инструментарием, работа с медиа. Первый концерт солистов CEAM Artists состоялся в рамках мультимедийного фестиваля «Биомеханика» в Рахманиновском зале консерватории в феврале 2022 года. Солисты CEAM Artists уже успели принять участие в таких фестивалях, как «Биомеханика», «Новая классика» (Москва), reMusik.org (Санкт-Петербург), «Сотворчество» (Саратов), «Кружева» (Вологда), а также выступили с концертами в Москве, Санкт-Петербурге, Перми, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде. Одной из важных составляющих платформы является просветительская деятельность: солисты CEAM Artists читают лекции и дают мастер-классы, передавая свой уникальных опыт в этой сфере. В репертуаре CEAM Artists — произведения российских и зарубежных композиторов, работающих с электроникой и медиа. За время своего существования солисты CEAM Artists осуществили ряд российских и мировых премьер ведущих отечественных и зарубежных композиторов.
Художественный руководитель — Николай Попов

CEAM-Artists:
Юлия Мигунова (виолончель, электроника)
Сергей Хворостьянов (фагот, электроника)
Венедикт Пеунов (баян, электроника)
Филипп Фитин (ударные, электроника)
Феодосия Миронова (фортепиано)

Юлия МИГУНОВА (виолончель, электроника)
Юлия Мигунова родилась в Нижнем Новгороде. В 2009 году окончила Нижегородскую государственную  консерваторию по классу виолончели (преподаватель Вишневский П.Д.). В составе различных ансамблей участвовала в мастер-классах таких мастеров, как специалист по аутентичному исполнительству Кристоф Маер, лауреат международного конкурса альтистов Ю. Башмета  Даниил Гришин, «Vermeer Quartet», «Jerusalem-quartet», «Debussy-quartet». С 2006 года – участница струнного квартета «Cantando», в составе которого является лауреатом многочисленных международных конкурсов и фестивалей в России, Германии, Франции, Греции, Сербии. В 2011 году квартет стал лауреатом I Всероссийского музыкального конкурса в Москве. С 2011 года – активный участник фестивалей современной музыки, cотрудничает с солистами и композиторами России, Украины, Польши, Франции, Испании, Австрии, Дании, Италии, Германии и др. В 2008-2013 — артистка камерного оркестра «Солисты Нижнего Новгорода», с 2013 года – солистка академического симфонического оркестра Нижегородской филармонии им. М. Ростроповича. C 2015 года активно сотрудничает с Московским Ансамблем Современной Музыки.

Венедикт Пеунов (Россия, Нижний Новгород) – баянист, дирижер, доцент Нижегородской консерватории им. М.И. Глинки, член Союза композиторов России. Как исполнитель лауреат международных конкурсов (Италия, США, Россия). Солист и аранжировщик ансамбля «STYLE-QUARTET». Участник различных фестивалей современной музыки: «Другое пространство», «Биомеханика», «Пять вечеров» (Москва), «OPUS 52» (Нижний Новгород), «Европа-Азия» (Казань), «Баян-Парад» (Украина, Одесса), «Probaltica» (Польша, Торунь). Выступал в Большом,
Рахманиновском, Малом зале Московской консерватории, Концертном зале им. Чайковского, Большом зале филармонии и Государственной академической капелле г. Санкт-Петербурга и др. С 2022 года солист ансамбля CEAM Artists. Лауреат Премии Нижнего Новгорода.

Сергей Хворостьянов — фаготист, композитор, импровизатор. Родился в 2002 году в Москве. Студент Высшей школы музыки Лозанны, Швейцария. Лауреат международных конкурсов. Участник таких проектов, как «Открытый космос» (Москва, 2024), Synesthesia lab (Казань, 2024), резиденция «Живая традиция» (Карачаево-Черкессия, 2025), Резиденция ТТ (Пермь, 2025). Сотрудничал с ансамблем Протон (Берн, Швейцария), Синфониеттой Лозанны (Швейцария), Юношеским оркестром фестиваля Вербье (Швейцария), а также хорами в Швейцарии и различными оркестрами в России.

Вокальный ансамбль N’CAGED

Вокальный ансамбль N’CAGED был основан Ариной Зверевой в 2013 году. Участники: Арина Зверева, Ольга Россини, Сергей Малинин, Илья Лаптев. Исполняют современную музыку, сотрудничают с композиторами в оперных и драматических постановках, концертных программах, перформансах и музейных проектах. Ансамбль участвовал в абонементных концертах Московского международного Дома музыки, в образовательной и концертной программах XII и XIV Международной Академии Молодых Композиторов в Чайковском, сотрудничал с фестивалем «5 вечеров» Союза Композиторов России, фестивалем «Ночь в музее», фестивалем «Декабрьские вечера», фестивалем «Новая Классика» парка «Зарядье», выступал с концертами в Большом и Рахманиновском залах МГК им. П. И. Чайковского, в Московской Филармонии, КДЦ Рассвет, МСИ Эрарта, ГРАУНД Солянка, ГЭС-2. Участники ансамбля проводят ежегодный композиторский практикум «Голос как инструмент» и фестиваль современной музыки a cappella «До и после». N’Cahed — Лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» (2021). Среди проектов ансамбля: опера «Проза» (режиссер и композитор Владимир Раннев, Электротеатр Станиславский), опера «Октавия. Трепанация» (композитор Дмитрий Курляндский), оперы «Маниозис», «Маниозис 2», «Книга Серафима» (режиссер и композитор Александр Белоусов), «Астероид 62» (композитор Дмитрий Курляндский), оперный сериал «Сверлийцы» (композиторы: Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Алексей Сюмак, Сергей Невский, Алексей Сысоев, Владимир Раннев), «Достоевский 200» (Новое пространство Театра Наций), Перформанс «Утопия на ужин» (Третьяковская галерея в Самаре). Большинство сочинений издано на лейбле FANCYMUSIC

N’CAGED:
Арина Зверева
Ольга Россини
Сергей Малинин
Илья Лаптев

Арина Зверева – выпускница Московской консерватории имени П.И. Чайковского. Основатель и художественный руководитель вокального ансамбля современной музыки N’Caged. Преподавала в Московской консерватории, затем сотрудничала в качестве хормейстера с MusicAeterna и Теодором Курентзисом («Дидона и Эней» Пёрселла, «Свадебка» Стравинского, «Медеяматериал» Дюсапена и «Немецкий реквием» Брамса, запись «Così fan tutte» и «Свадьбы Фигаро» Моцарта на лейбле Sony Classical). В качестве музыкального и руководителя и педагога по вокалу работает с Гоголь-центром («Мертвые души», «Обыкновенная история», «Машина.Мюллер», «Барокко»). Совместно с Московским ансамблем современной музыки (МАСМ) в качестве дирижера и музыкального руководителя участвовала в постановках Кирилла Серебренникова в МХТ имени А.П. Чехова («Трехгрошовая опера», «Киже»), в открытии и концертах проекта «Платформа». C 2013 года – руководитель вокального ансамбля Электротеатра. Среди многочисленных работ в Электротеатре спектакль «Проза» (режиссер и композитор Владимир Раннев).  Лауреат российской оперной премии Casta Diva за спектакль «Проза» (2017), номинант национальной театральной премии «Золотая маска» за спектакли «Книга Серафима» и «Октавия. Трепанация» (2021). Обладатель национальной театральной премии «Золотая маска», Специальной Премия Жюри Музыкального театра — «За глубокое раскрытие музыкально-художественного образа, а также за развитие и расширение современных вокальных техник».

Ольга Россини окончила Пермское музыкальное училище по специальностям хоровое дирижирование и сольное пение (1998) и дирижерско-хоровой факультет Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (2003).  Хормейстер в Оперном театре Московской государственной консерватории (2009-2016).  Артистка хора Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (2003– н.в.).
Хормейстер Театра на Таганке (2018-2020). С 2013 года в качестве солистки вокального ансамбля N’Caged исполняет произведения современных композиторов, включая сольные партии в оперном сериале «Сверлийцы» Бориса Юхананова (композиторы: Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Алексей Сюмак, Сергей Невский, Алексей Сысоев, Владимир Раннев), опере «Проза» Владимира Раннева (спектакль – пятикратный номинант российской национальной премии «Золотая Маска» – 2018, лауреат премии Casta Diva – 2017), опере «Книга Серафима» Александра Белоусова в Электротеатре Станиславский.

Малинин Сергей окончил Академию Хорового Искусства им. В.С.Попова. С 2013 года — солист ансамбля N’CAGED. Участвовал в проектах: «Пограничная зона» (проект «Платформа»), «Play.list» (фестиваль «Будущая музыка»), «Астероид 62» (лаборатория современной оперы «Опергруппа»), Перформанс «Страсти по Мартену» (фестиваль Арт-Овраг – 2018), Перформанс «Утопия на ужин» (Третьяковская галерея в Самаре), «Достоевский 200» (Новое пространство Театра Наций), «Love.Epilogue» (Музей Москвы), перформанс «Рабочий поселок» (PERMM), Перформанс «Silent Opera: В поисках протагониста» (пространство Bibliotheca), Оперные сериалы «Сверлийцы» и «Нонсенсорики Дримса» (Электротеатр Станиславский), опера «Октавия.Трепанация» (Musicgebouw, Teatro Olimpico, Электротеатр Станиславский). Приглашенный Солист Электротеатра Станиславский с 2015 года. Номинант национальной театральной премии «Золотая маска» за оперный сериал «Сверлийцы» в 2016 г. и оперу «Книга Серафима» в 2021 г.

Лаптев Илья окончил Уральский Государственный Педагогический Институт. С 2020 солист ансамбля N’Caged.

Участвовал в проектах: Перформанс «Утопия на ужин» (Третьяковская галерея в Самаре), «Достоевский 200» (Новое пространство Театра Наций), перфоманс «Рабочий посёлок» (PERMM), «Love.Epilogue» (Музей Москвы), инсталляция «I must go seek some dewdrops here» (ГЭС-2), Перформанс «Silent Opera: В поисках протагониста» (пространство Bibliotheca), Оперный сериал «Нонсенсорики Дримса» (Электротеатр Станиславский), фестиваль «Пять вечеров» (Союз композиторов России). Приглашенный солист Электротеатра Станиславский с 2020 года.

ЗВУКОВОЕ И СВЕТОВОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КОНЦЕРТОВ

Илья Ковальский (звук) – звукоинженер научно-творческого центра электроакустической музыки московской консерватории им. П. И. Чайковского ЦЭАМ (работа с композитором над премьерой, аудиозапись, монтаж, проведение репетиций и концертов ансамблей, настройка и мелкий ремонт оборудования, техническое сопровождение трансляций на youtube).

Работал звукорежиссером в культурных учреждениях Новосибирска — в театре «Старый дом»; звуко и видео режиссером в МДТ «Первый театр»; специалистом по онлайн трансляциям в КЦ «Победа», Новосибирск; координатором проектов в КБ «Энгиро» и др.

Игорь Павлов (свет) родился в Г. Пушкино Московской области, закончил 9 классов МБОУ СОШ №8 г. Пушкино, после чего окончил МОМК им С.С.Прокофьева по специальности «Оркестровые духовые и ударные инструменты». Параллельно со школой 5 лет проучился в школе программистов от Яндекса На данный момент обучается в ГИТИСе на специальности «Звукорежиссура культурно-массовых и концертных программ».

Ильнур Габидуллин, звукорежиссер работает в концертных, сценических и сайт-специфик проектах современных композиторов, среди которых «Мистерия высокого давления» на заводе энергетического машиностроения в Чехове, аудиовизуальный перформанс _diffusio.extensio на Дягилевском фестивале,  мультимедийная опера «Curiosity» в Электротеатре Станиславский и документальная опера «Аскет» в Музее Москвы. Ведущий звукорежиссер концертов ЦЭАМ. Выступал как саунд-продюсер и композитор на фестивалях и в гастрольных проектах ансамблей танца. Работал как ассистент композитора при создании фильмов и спектаклей, среди которых фильм «Реальная сказка» реж. А. Мармонтов и С. Безруков, музыкальный спектакль «Ромео и Джульетта» реж. Э. Шумилова.  Окончил Уфимскую государственную академию искусств имени Исмагилова как баянист. Становился лауреатом крупных международных концертов и выступал с концертами в разных городах России и Европы.

Александр Бедин (художник, программист, инженер). Область интересов связана с моделированием техно-художественных объектов и систем, а также их рассмотрением в различных социально-культурных и художественных контекстах. С 2020-ого года проходит обучение в Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (мастерская Олега Макарова и Владислава Ефимова). Также занимается техническим консультированием. Соавтор медиа-инсталляций в дуэте с Арамом Карси. Его произведения были представлены на различных выставках и проектах, в т.ч. “Порядок наблюдения“ (Школа им. А. Родченко, Москва, 2022), “Наслоение на“ (Школа им. А. Родченко, Москва, 2022), “День открытых дверей: Неделя смешанных техник“ (Школа им. А. Родченко, Москва, 2023), “Я отомщу миру любовью“ (ГРАУНД Солянка, Москва, 2023), “Электрические сны” (Артемьев-центр Московской консерватории, Москва, 2024).