МАСМ – Московский Ансамбль Современной Музыки

МАСМ:
Мария Корякина (флейта)
Олег Танцов (кларнет)
Михаил Дубов (фортепиано)
Мария Садурдинова (фортепиано)
Евгений Субботин (скрипка)
Ольга Демина (виолончель)

Мария КОРЯКИНА (флейта) в 2021 году окончила МССМШ (колледж) имени Гнесиных (класс доцента Ольги Ивушейковой) и продолжила обучение в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского в классе того же педагога. Принимала участие в мастер-классах Дениса Бурякова, Венсана Люка, Эмманюэля Паю, Феликса Ренггли, Андреа Либеркнехт, Карло Янса, Питера Верховена, Альдо Бертена, Уильяма Беннетта, Яноша Балинта, Дениса Лупачёва. Участница смен образовательного центра «Сириус» в Сочи (2015–2016), где занималась под руководством Марии Федотовой, Ольги Чернядьевой, Владимира Кудри. Была стипендиатом фонда Владимира Спивакова. В 2018 году была удостоена грантов мэра Москвы и Powell headjoint prize на Международном семинаре флейтистов в Брюгге. Победительница VII Международного музыкального интернет-конкурса в Белграде (2017), II Международного конкурса-фестиваля молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах имени Гнесиных (2018), ХVIII Молодежных Дельфийских игр России (2019), лауреат Международного конкурса Val de Travers в Куве, Швейцария (III премия, 2017), Международного онлайн-конкурса Falaut Virtuos Prize (II премия, 2020). Участница московских фестивалей Allegretto Grazioso (I премия), «Планета талантов» (Гран-при), VIVAT MUSICA (III премия), «Краски музыки» (I премия), фестивалей русской музыки в Сербии (Kustendorf CLASSIC) и Нидерландах. Участвовала в проектах Персимфанса, Московского Ансамбля Современной Музыки (МАСМ), Центра электроакустической музыки Московской консерватории (ЦЭАМ), ансамблей «Студия новой музыки», «Галерея актуальной музыки», оркестра Rosarium.

Олег ТАНЦОВ (кларнет)
Заслуженный артист России, лауреат всероссийских и международных конкурсов. Окончил Московскую консерваторию по классу кларнета. Олег Танцов является солистом Московского Ансамбля Современной Музыки с первого дня основания коллектива. Преподавал в Московской государственной консерватории им П.И. Чайковского, в настоящее время – заведующий кафедрой духовых инструментов Центральной музыкальной школы при МГК им.П.И.Чайковского. Олег Танцов является одним из лучших в России интерпретаторов творчества современных композиторов, принимает участие во многих фестивалях современной музыки. Он  – первый исполнитель в России и за рубежом произведений таких композиторов, как Эдисон Денисов, София Губайдулина, Александр Вустин, Юрий Каспаров, Виктор Екимовский, Николай Корндорф, Сергей Павленко (Москва), Рашид Каллимулин (Татарстан), Александр Щетинский (Украина), Янис Ксенакис, Пьер Булез (Франция), Хельмут Лахенманн (Германия), Дьердь Куртаг (Венгрия) и другие. О. Танцов записал серию  компакт-дисков для ведущих звукозаписывающих компаний Англии («Olympia»), Японии («Meldac»), Франции («Le Chant du Monde» совместно с «Harmonia Mundi»). Среди них – авторские программы Сергея Прокофьева, Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Альфреда Шнитке, Эдисона Денисова, Юрия Каспарова. В течение многих лет Танцов работал в ведущих российских симфонических оркестрах п/у М. Шостаковича, Г. Рождественского, В. Полянского и других признанных дирижеров. Как солист и ансамблист Олег Танцов принимал участие в ведущих международных фестивалях современной музыки “Gaudeamus Music Week” (Нидерланды), «Варшавская Осень» (Польша), «Дягилевские сезоны» (Пемь), Radio France Presences” (Франция), “Дни новой музыки Цюриха” (Швейцария), «Летний фестиваль в Токио» (Япония),  “MaerzMusik — Berlinerfestspiele” (Германия), “Klangspuren” (Австрия) и других. В 1997 он был приглашен как солист «Ансамблем Modern» для проектов во Франкфурте-на-Майне, Берлине и Вене. Олег Танцов является автором профессиональных статей и научных исследований в области современных исполнительских возможностей на духовых инструментах.

Михаил ДУБОВ (фортепиано)
Михаил Дубов окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по классу фортепиано проф. В. В. Горностаевой, также имеет диплом органиста и музыковеда. Доцент Московской консерватории, кандидат искусствоведения, лауреат премий Seiler и АКЦИИ по поддержке театральных инициатив. Уже студентом консерватории он начал профессиональную концертную деятельность, включая в сферу своих интересов широкий диапазон музыкальных стилей, от барокко до новейшей музыки. Михаил Дубов исполняет большое количество произведений композиторов XX и XXI веков. Обладая обширным сольным и ансамблевым репертуаром, он представляет каждый сезон десятки новых программ, часто являясь первым исполнителем многих сочинений российских и зарубежных авторов. Участник самых значительных международных фестивалей новой музыки, таких как «Варшавская осень», «Gaudeamus», «Berliner Festwoche», «Klangspuren»  и других. Выступал как солист с известными оркестрами: «Ансамблем Модерн» (Франкфурт), Симфоническим оркестром Мариинского театра, Национальным Филармоническим оркестром, Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф. Светланова, Академическим Большим симфоническим оркестром им. П.И.Чайковского, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия и др. Сотрудничал с дирижерами А.Чистяковым, Дж.Ноттом, Дж Нозедой, Д.Кавкой. Среди его партнеров по ансамблю – А.Любимов, Т.Гринденко, Н.Кожухарь, А.Загоринский, М.Пекарский, В.Попов и др. С 1993 является солистом Московского ансамбля современной музыки. Участвовал в записи более 30 компакт-дисков как солист и ансамблист. Михаил Дубов – профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, с 2017 – декан факультета исторического и современного исполнительского искусства

Евгений СУББОТИН (скрипка)
Евгений Субботин — российский скрипач, аранжировщик, мультиинструменталист. Родился в семье потомственных музыкантов в городе Кирове. В 2005 году с отличием окончил Московскую государственную консерваторию в классе профессора А.Б. Тростянского. Обладатель первой премии на Открытом конкурсе музыкантов исполнителей им. Н. Сабитова в г. Уфе, дипломант Всероссийского конкурса скрипачей имени М. Эрденко, лауреат Международного фестиваля имени С. Рахманинова. В 2009 году организовал струнный квартет FX Quartet, в основу репертуара которого легли аранжировки и авторская музыка Евгения. В составе квартета становился лауреатом Международного конкурса Usadba Jazz (2013) и финалистом телепроекта Квартет 4*4 на канале Культура (2018). На протяжении 10 лет занимал должность концертмейстера группы вторых скрипок в Национальном Филармоническом оркестре России. В качестве приглашенного концертмейстера сотрудничал с оркестрами Musica Viva, ПерСимфАнс , Questa Musica, MusicAeterna, Студия новой музыки, МСО СНГ, Времена Года. Солист МАСМ с 2017. Участник фестивалей Московская Осень, Архстояние, Дягилевский фестиваль, Фестиваль медиаперформансов на Платформе, Ночь музыки, Viola is my Life и др. Его партнерами в камерных ансамблях были А. Рудин, А. Тростянский, А. Шилклопер, Д. Синьковский, К. Волостнов, Г. Кротенко, Петр Айду, С. Полтавский, Н. Кожухарь и другие заметные музыканты современности

Ольга ДЕМИНА (виолончель)
Ольга Демина родилась в семье потомственных музыкантов. С ранних лет обучалась игре на фортепиано, но в дальнейшем отдала предпочтение виолончели. С отличием закончила ЦССМШ при МГК им. П. И. Чайковского в классе А. Дёмина, затем продолжила обучение в Московской Консерватории в классе профессора Н. Шаховской. Лауреат международных музыкальных конкурсов (в том числе международный конкурс им. Герана (1 премия) и юношеский конкурс П. И. Чайковского (3 премия). Солистка МАСМ, камерного оркестра Градский холл, ансамбля QueenTet Сергея Мазаева, солистка оркестра Персимфанс и других камерных и симфонических коллективов Москвы. В составе МАСМ принимала участие в концертах и образовательных проектах, таких как «Композиторские читки», мастер-классы, композиторские и исполнительские воркшопы, преподавала на Практикумах современной академической музыки. Ольга Демина пишет музыку к спектаклям и фильмам, в частности, «Материнское поле» (театр им. Пушкина, Москва), «Дама с камелиями» (театр им. Пушкина, Москва); документальный фильм «Фридл» (2019, телеканал Культура) и т.д.. Она также является артисткой театра. Спектакли с ее участием идут на сценах театров et Cetera и театра им. Пушкина. Спектакль с ее участием «Война» (реж. В. Панков) открывал 68-й Эдинбургский фестиваль.

Вокальный ансамбль N’CAGED

Вокальный ансамбль N’CAGED был основан Ариной Зверевой в 2013 году. Участники: Арина Зверева, Ольга Россини, Сергей Малинин, Илья Лаптев. Исполняют современную музыку, сотрудничают с композиторами в оперных и драматических постановках, концертных программах, перформансах и музейных проектах. Ансамбль участвовал в абонементных концертах Московского международного Дома музыки, в образовательной и концертной программах XII и XIV Международной Академии Молодых Композиторов в Чайковском, сотрудничал с фестивалем «5 вечеров» Союза Композиторов России, фестивалем «Ночь в музее», фестивалем «Декабрьские вечера», фестивалем «Новая Классика» парка «Зарядье», выступал с концертами в Большом и Рахманиновском залах МГК им. П. И. Чайковского, в Московской Филармонии, КДЦ Рассвет, МСИ Эрарта, ГРАУНД Солянка, ГЭС-2. Участники ансамбля проводят ежегодный композиторский практикум «Голос как инструмент» и фестиваль современной музыки a cappella «До и после». N’Cahed — Лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» (2021). Среди проектов ансамбля: опера «Проза» (режиссер и композитор Владимир Раннев, Электротеатр Станиславский), опера «Октавия. Трепанация» (композитор Дмитрий Курляндский), оперы «Маниозис», «Маниозис 2», «Книга Серафима» (режиссер и композитор Александр Белоусов), «Астероид 62» (композитор Дмитрий Курляндский), оперный сериал «Сверлийцы» (композиторы: Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Алексей Сюмак, Сергей Невский, Алексей Сысоев, Владимир Раннев), «Достоевский 200» (Новое пространство Театра Наций), Перформанс «Утопия на ужин» (Третьяковская галерея в Самаре). Большинство сочинений издано на лейбле FANCYMUSIC

N’CAGED:
Арина Зверева
Ольга Россини
Сергей Малинин
Илья Лаптев

Арина Зверева – выпускница Московской консерватории имени П.И. Чайковского. Основатель и художественный руководитель вокального ансамбля современной музыки N’Caged. Преподавала в Московской консерватории, затем сотрудничала в качестве хормейстера с MusicAeterna и Теодором Курентзисом («Дидона и Эней» Пёрселла, «Свадебка» Стравинского, «Медеяматериал» Дюсапена и «Немецкий реквием» Брамса, запись «Così fan tutte» и «Свадьбы Фигаро» Моцарта на лейбле Sony Classical). В качестве музыкального и руководителя и педагога по вокалу работает с Гоголь-центром («Мертвые души», «Обыкновенная история», «Машина.Мюллер», «Барокко»). Совместно с Московским ансамблем современной музыки (МАСМ) в качестве дирижера и музыкального руководителя участвовала в постановках Кирилла Серебренникова в МХТ имени А.П. Чехова («Трехгрошовая опера», «Киже»), в открытии и концертах проекта «Платформа». C 2013 года – руководитель вокального ансамбля Электротеатра. Среди многочисленных работ в Электротеатре спектакль «Проза» (режиссер и композитор Владимир Раннев).  Лауреат российской оперной премии Casta Diva за спектакль «Проза» (2017), номинант национальной театральной премии «Золотая маска» за спектакли «Книга Серафима» и «Октавия. Трепанация» (2021). Обладатель национальной театральной премии «Золотая маска», Специальной Премия Жюри Музыкального театра — «За глубокое раскрытие музыкально-художественного образа, а также за развитие и расширение современных вокальных техник».

Ольга Россини окончила Пермское музыкальное училище по специальностям хоровое дирижирование и сольное пение (1998) и дирижерско-хоровой факультет Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (2003).  Хормейстер в Оперном театре Московской государственной консерватории (2009-2016).  Артистка хора Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (2003– н.в.).
Хормейстер Театра на Таганке (2018-2020). С 2013 года в качестве солистки вокального ансамбля N’Caged исполняет произведения современных композиторов, включая сольные партии в оперном сериале «Сверлийцы» Бориса Юхананова (композиторы: Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Алексей Сюмак, Сергей Невский, Алексей Сысоев, Владимир Раннев), опере «Проза» Владимира Раннева (спектакль – пятикратный номинант российской национальной премии «Золотая Маска» – 2018, лауреат премии Casta Diva – 2017), опере «Книга Серафима» Александра Белоусова в Электротеатре Станиславский.

Малинин Сергей окончил Академию Хорового Искусства им. В.С.Попова. С 2013 года — солист ансамбля N’CAGED. Участвовал в проектах: «Пограничная зона» (проект «Платформа»), «Play.list» (фестиваль «Будущая музыка»), «Астероид 62» (лаборатория современной оперы «Опергруппа»), Перформанс «Страсти по Мартену» (фестиваль Арт-Овраг – 2018), Перформанс «Утопия на ужин» (Третьяковская галерея в Самаре), «Достоевский 200» (Новое пространство Театра Наций), «Love.Epilogue» (Музей Москвы), перформанс «Рабочий поселок» (PERMM), Перформанс «Silent Opera: В поисках протагониста» (пространство Bibliotheca), Оперные сериалы «Сверлийцы» и «Нонсенсорики Дримса» (Электротеатр Станиславский), опера «Октавия.Трепанация» (Musicgebouw, Teatro Olimpico, Электротеатр Станиславский). Приглашенный Солист Электротеатра Станиславский с 2015 года. Номинант национальной театральной премии «Золотая маска» за оперный сериал «Сверлийцы» в 2016 г. и оперу «Книга Серафима» в 2021 г.

Лаптев Илья окончил Уральский Государственный Педагогический Институт. С 2020 солист ансамбля N’Caged.

Участвовал в проектах: Перформанс «Утопия на ужин» (Третьяковская галерея в Самаре), «Достоевский 200» (Новое пространство Театра Наций), перфоманс «Рабочий посёлок» (PERMM), «Love.Epilogue» (Музей Москвы), инсталляция «I must go seek some dewdrops here» (ГЭС-2), Перформанс «Silent Opera: В поисках протагониста» (пространство Bibliotheca), Оперный сериал «Нонсенсорики Дримса» (Электротеатр Станиславский), фестиваль «Пять вечеров» (Союз композиторов России). Приглашенный солист Электротеатра Станиславский с 2020 года.

Струнный квартет VACUUM

Струнный квартет Vacuum был основан в 2016 году в Московской консерватории под названием A&C и в своих программах соединял старинную музыку с современной. В 2020 году ансамбль сменил свое название на “Vacuum Quartet” и с тех пор специализируется на исполнении и популяризации произведений новейшей квартетной музыки. В их репертуар входят сочинения композиторов второй половины XX — начала XXI века. За время своего существования Vacuum Quartet принял участие в многочисленных фестивалях в России и за ее пределами, где исполнял большое число мировых и российских премьер.
За время своего существования Vacuum Quartet принял участие в многочисленных фестивалях, включая «reMusik.org» (Санкт-Петербург, Россия), «Karusel» (Дрезден, Германия), “Casa del Quartetto” (Реджио Эмилия, Италия), «Биомеханика» (Москва, Россия), «Новая классика» (Москва, Россия) и другие

Участники квартета:
Глеб Хохлов, скрипка
Александр Маломожнов, скрипка
Анна Бурчик, альт
Юлия Мигунова, виолончель

Сергей ПОЛТАВСКИЙ (альт)
Альтист и исполнитель на виоле д’аморе, камерный музыкант, композитор, медиахудожник.
В 2003 году стал лауреатом международного конкурса исполнителей на струнных инструментах в Тольятти. Как солист и в составе камерных ансамблей участвует в различных фестивалях в России и за рубежом. Окончив консерваторию с красным дипломом, в 2006 стал лауреатом конкурса Юрия Башмета. Принимал участие в фестивалях: «Декабрьские вечера», «Дягилевские сезоны» (Пермь), «Возвращение», «VivaCello», фестиваль Владимира Мартынова (Москва), фестиваль Элисо Вирсаладзе (Курган),  Ruhrtriennale (Germany, Bochum), «Bang On a Can Summer festival» (USA, North Adams), «Dni Muzyke» (Montenegro, Herceg Novi), «Novosadsko Muzičko Leto» (Serbia), «Mare Aperto» (Italy, Riccione) и др.  Круг интересов музыканта очень широк: от барочной музыки на виоле д’аморе до Владимира Мартынова, Дмитрия Курляндского и Павла Карманова, экспериментируя с live-электроникой и сотрудничая с такими коллективами как «Bang on a Can», «N’caged», «Академия старинной музыки», Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ) и группой «4’33» Алексея Айги. С 2015 года под художественным руководством Сергея в Москве проводится  ежегодный фестиваль альтернативной альтовой музыки «Viola is my life», собирающий лучших альтистов Москвы. Выступал с такими оркестрами, как «Musica Aeterna», «Солисты Москвы», «Новая Россия», Государственный камерный оркестр России (ГАКО), Академический симфонический оркестр (АСО), «Musica Viva», «Questa Musica», «Времена Года» и др.  В 2017 году на лейбле «Мелодия» был издан диск музыки «Низкие струнные »для состава альта, виолончель, контрабас, совместно с Евгением Румянцевым (виолончель) и Григорием Кротенко (контрабас). С 2018 года – преподаватель Московской государственной консерватории. В 2018 году был признан Музыкантом Года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение»

Руст ПОЗЮМСКИЙ (виола да гамба, электрогитара)

Родился в 1976 году в Одессе. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по классам альта и композиции (2000). Обучался игре на исторических инструментах под руководством Марии Леонхардт и Андрея Решетина. В 2002–2009 гг. – солист ансамбля «Солисты Екатерины Великой» (художественный руководитель Андрей Решетин). В составе коллектива участвовал в фестивалях старинной музыки в Потсдаме (Германия), Утрехте (Нидерланды), Авиньоне (Франция), Earlymusic в Санкт-Петербурге, постановках опер «Мнимые философы» Паизиелло и «Борис Годунов» Маттезона. Играл в ансамблях Laterna Magica, Musica Antiqua, Pro Arte, Musica Petropolitana, The Pocket Symphony. Выступал со многими известными музыкантами, среди которых Майкл Чанс, Эндрю Лоуренс-Кинг, Витторио Гиельми, Бенедек Чалог, Ханс-Иоахим Фусс, Симона Кермес, Мехтильда Бах и Марк Беннетт. Принимал участие в студийных проектах групп «Аквариум», «Эдипов комплекс», Duty Free Zone Orchestra, «Зеленые рукава» и Dartz. В составе ансамбля старинной музыки Barocco Concertato стал лауреатом Международного конкурса имени Унико Вильгельма ван Вассенара в Гааге. Участвовал в фестивалях «Декабрьские вечера», «Возвращение» и др. В 2018 году совместно с певицами Алисой Тен и Марфой Семёновой создал барочный ансамбль Two Daughters. С 2019 года – художественный руководитель и автор текстов и музыки проекта Novoselie (стилизации на петровские канты, музыка для консорта виол в различных стилях и техниках от барокко до минимализма)

Олег БОЙКО (лютня)

Олег Бойко – мультиинструменталист, вокалист, композитор. Играет на классической гитаре, арфе, лютне и ее разновидностях. Родился в 1974 году в Североморске (Мурманская область). В музыкальной школе обучался игре на гитаре и аккордеоне, пел в хоре. Окончил Музыкальное училище имени Гнесиных по классу гитары. После учебы увлекся старинной музыкой, которую исполняет на исторических инструментах: лютне (шестихордной и десятихордной), китарроне, теорбе, барочной гитаре. Участник ансамблей старинной музыки «Орфарион» под управлением Олега Худякова и «Солисты Барокко» под управлением Андрея Спиридонова, в составе которых много гастролировал за рубежом. Был первым аутентичным музыкантом-инструменталистом на фестивале «Декабрьские вечера» в Москве. В течение нескольких лет руководил рок-группой «Маленькие помощники мамы» (Mother’s Little Helpers), в 1995 году основал фолк-группу Telenn Gwad («воздаяние арфы»), исполняющую бретонскую, шотландскую и ирландскую народную музыку. В её составе играют также виолончелист Андрей Спиридонов (сменивший в 1999 году контрабасиста Романа Томилина) и флейтист Павел Маркелов. Записал компакт-диск «Русский музыкальный салон» во Франции и альбом в жанре русской баллады на собственной студии

Саунд-Арт дуэт KVEF

KVEF (Всеволод Красса и Елизавета Фомина) – дуэт, работающий на пересечении алгоритмической композиции, саунд-арта, биоарта, кибернетики и философии. В их фокусе создание авторских генеративных алгоритмов, сонификация живых систем, разработка интерактивных инструментов для перформеров и различных электронных, электроакустических и акустических составов. Исследовательская оптика: археология медиа (в том числе физико-теология XVII–XIX в.в.), исследования звука, история и теория алгоритмической композиции, научная сонификация, постгуманизм, биосемиотика, биофизика, биомедиа, спекулятивный дизайн. Проекты с их участием звучали и выставлялись в Русском музее, Новой Третьяковке, на Новой Сцене Александринского театра, Дармштадтских курсах и на фестивалях в Сингапуре, Италии, Канады и тд.