ИСПОЛНИТЕЛИ ДЕСЯТОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ АКАДЕМИИ МОЛОДЫХ КОМПОЗИТОРОВ В Г.ЧАЙКОВСКОМ

СОЛИСТЫ

Наталия Пшеничникова, голос
Окончила Московскую консерваторию по классу флейты. Параллельно занималась классическим балетом и пением, выступала в экспериментальных театральных группах. В середине 80-х годов вела обширную концертную деятельность как флейтистка и певица: была среди первых практиков и пропагандистов аутентичного пения, выступала в жанрах свободной импровизации. Исполняла сочинения Кейджа, Штокхаузена, Губайдулиной, Батагова и других концептуальных композиторов. В 1987-1991 совместно с Алексеем Любимовым была организатором и руководителем фестиваля «Альтернатива». С начала 90-х живет в Германии. Ее концертная деятельность охватывает большинство европейских фестивалей современной музыки, таких как Donaueschinger Musiktage, Berliner Festspiele, Wien Modern, Венецианская биеннале, Huddersfield Contemporary Music Festival, Kammermusikfest Lockenhaus, Maerzmusik. Наталья также активно выступает в России. Участвовала в фестивалях «Московская осень», «Территория», «Московский форум», «Другое пространство». Тесно сотрудничала с Дмитрием А. Приговым, Владимиром Волковым, Львом Рубинштейном, Германом Виноградовым, Алексеем Загерером, Кристианом Марклеем, Дэвидом Моссом, Мичико Хираямой, Элсбет Мозер, Владимиром Тарасовым, Лондонской Симфониеттой, Московским Ансамблем Современной Музыки, ансамблями Klangforum Wien, MusicAeterna, дирижерами Мартином Браббинсом, Петером Рунделем, Теодором Курентзисом, Владимиром Юровским, Дэннисом-Расселом Дэвисом. Многие современные композиторы посвятили Наталье Пшеничниковой свои сочинения. Она была первым исполнителем произведений Петера Аблингера, Георгия Дорохова, Анны Икрамовой, Гии Канчели, Вадима Карасикова, Ника Коллинза, Дмитрия Курляндского, Бернхарда Ланга, Клауса Ланга, Сергея Невского, Бориса Филановского, Иоганнеса Фритча, Хельмута Эринга.

Дмитрий Каприн, фортепиано
Пианист Дмитрий Каприн окончил ЦССМШ в Москве, затем Московскую государственную консерваторию (2000 г.)  и аспирантуру. Был приглашен на преподавательскую работу в консерваторию, еще учась в аспирантуре.
Пианист ведет активную сольную концертную деятельность в России и за рубежом. Его гастроли проходили в Испании, Австрии, Германии, Израиле, Японии, Великобритании, Венгрии, Македонии. Дмитрий Каприн играл с крупнейшими симфоническими оркестрами мира: Шотландским Королевским Национальным Симфоническим Оркестром, Национальным Симфоническим Оркестром Испании, ГАСО им. Е. Светланова, MUSICA VIVA, ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д. Шостаковича, выступал со многими известными дирижерами, среди которых – А. Чистяков, А. Лазарев, А. Рудин, А. Скульский, Ю. Фалик, В. Зива, Э. Серов, Ф. Глущенко, В. Понькин, С. Кочановский, Э. Кулиев. Особое место в концертной деятельности Каприна занимает камерная музыка. Пианист выступал в ансамбле вместе с Э. Вирсаладзе, Н. Гутман, А. Рудиным, А. Винницким, Н. Саченко, А. Бузловым, и многими другими выдающимися исполнителями. В настоящее время Дмитрий Каприн – доцент кафедры специального фортепиано под руководством профессора М. С. Воскресенского, а также кафедры камерного ансамбля и квартета Московской государственной консерватории им. Чайковского под руководством Т. А. Алиханова. Также является ассистентом профессора Э.К. Вирсаладзе.

Владимир Красов, голос

Владимир Красов, художественный руководитель и дирижер Хора студентов Государственного музыкально-педагогического института имени М.М. Ипполитова-Иванова (Москва). Окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (класс заслуженного деятеля искусств РСФСР, профессора Б.И. Куликова) и ассистентуру-стажировку ГМПИ имени М.М. Ипполитова-Иванова (творческий руководитель ‑ заслуженный деятель искусств РФ, профессор О.С. Карасева). В.В. Красов ‑ лауреат всероссийских и международных конкурсов, автор научных статей и учебно-методических пособий по вопросам современного хорового искусства. Как вокалист исполняет музыку различных эпох, стилей и жанров, выступает с концертами на крупных европейских и мировых площадках. Сотрудничает с Международной Академией старинной музыки OPERA OMNIA. Одна из ведущих ролей в репертуаре В. Красова принадлежит современной музыке: оперный сериал Д. Курляндского, Б. Филановского, А. Сюмака, С. Невского, А. Сысоева, В. Раннева ‑ «Сверлийцы» (2014-2019), опера А. Белоусова «Книга Серафима» (2020). В 2018 году на фестивале «Другое пространство» участвовал в премьере оратории Б. Филановского «Пропевень о проросли мировой» с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф. Светланова под управлением Владимира Юровского.

АНСАМБЛИ

МАСМ – Московский Ансамбль Современной Музыки
МАСМ – Московский Ансамбль Современной Музыки, объединивший ведущих солистов-виртуозов, был создан в 1990 композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии лидера отечественного авангарда Эдисона Денисова. МАСМ стал первым российским ансамблем, нацеленным на исполнение и продвижение музыки XX и XXI века. Основной задачей коллектива является представление актуального творчества российских и зарубежных композиторов, включая молодых авторов – на его счету более 1000 российских и мировых премьер. Коллектив гастролировал в 80 российских городах и 28 странах мира, выступал на лучших концертных сценах, принимал участие в крупнейших международных фестивалях, таких как “Дягилевский фестиваль” (Пермь), “Другое Пространство” (Москва), “Radio-France Presence” (Франция), “Варшавская Осень” (Польша), “Gaudeamus Music Week” (Нидерланды), “FrankfurtFest”, “Maerzmusic-Berlinerfestspiele” (Германия), “Klangspuren” (Австрия), “Transart” (Италия), Beijing Modern Music Festival (Китай). Дискография МАСМ насчитывает более 50 компакт-дисков на ведущих мировых лейблах России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии.
Одно из главных направлений деятельности коллектива – просветительские проекты, которые проходят в российских регионах в рамках ежегодной программы “Всероссийский абонемент Современная Музыка”, включающей концерты, мастер-классы и семинары. Беспрецедентным для России событием является ежегодная двухнедельная Международная академия молодых композиторов в городе Чайковском (Пермский край).  Основанная Ансамблем в 2011 году, которая сегодня стоит в одном ряду с ведущими композиторскими курсами в Дармштадте, Руайомоне, Граце.
В 2009 году коллектив стал лауреатом АКЦИИ по поддержке российских театральных инициатив. В 2013 году МАСМ стал лауреатом премии ЗОЛОТАЯ МАСКА в номинации «эксперимент». В 2015 году по версии газеты “Музыкальное обозрение” МАСМ стал лучшим ансамблем года.

МАСМ:
Иван Бушуев (флейта)
Олег Танцов (кларнет)
Михаил Дубов (фортепиано)
Глеб Хохлов (скрипка)
Юлия Мигунова (виолончель)

Иван БУШУЕВ (флейта)
Иван Бушуев родился в Москве в 1984. В 2007 окончил Московскую государственную консерваторию (факультет исторического и современного исполнительского искусства) по классу флейты проф. Ольги Ивушейковой.  В настоящее время является аспирантом консерватории, одновременно читая лекции по исполнительскому искусству ХХ века. В 2002 стал лауреатом конкурса “Барочная академия” в  г. Гмунден (Австрия).  Выступал в качестве солиста в таких фестивалях как “Золотая осень”,”Душа Японии”,”Фестиваль Когана” (Россия),”Oude Muziek” г.Утрехт (Голландия). Иван Бушуев сотрудничает с такими ансамблями как Студия Новой Музыки, Pratum Integrum. В 2005 основал ансамбль современной музыки “Black – out” и уже в 2006 ансамбль получил приз за лучшее исполнение голландской современной музыки на конкурсе Современных Камерных ансамблей в г.Кракове (Польша). В 2006 – 2007 являлся стипендиантом фонда «Fondazione Marco Fodella» в Милане и проходил стажировку в школе старинной музыки по классу флейты у Марчелло Гатти (траверс-флейта). В 2009 в составе трио  стал лауреатом международного конкурса «A Tre» в Германии (г. Троссинген). С 2009 становится постоянным солистом Московского Ансамбля Современной Музыки.  В 2011 совместно с Ольгой Мартыновой производит запись диска с сонатами Ж.Буамортье на лейбле Caro Mitis. Выступает в роли организатора разных проектов и перформансов, связанных с соединением разных видов искусств. Иван Бушуев принимал участие как солист и ансамблист во многих международных музыкальных фестивалях, среди них «Декабрьские вечера», «Московская Осень», «Московский Форум» (Москва), «Дягилевский фестиваль» (Пермь), “MaerzMusik – Berlinerfestspiele” (Германия), “Klangspuren” (Австрия), “Gaudeamus Music Week” (Нидерланды) и других. Он сотрудничал с известными музыкантами, среди которых композиторы Беат Фуррер, Тристан Мюрай, Жерар Цинсстаг, Владимир Тарнопольский, исполнители Симоне Фонтанелли, Ева Фуррер, Марк Пекарский, Алексей Любимов и другие.

Олег ТАНЦОВ (кларнет)
Заслуженный артист России, лауреат всероссийских и международных конкурсов. Окончил Московскую консерваторию по классу кларнета. Олег Танцов является солистом Московского Ансамбля Современной Музыки с первого дня основания коллектива. Преподавал в Московской государственной консерватории им П.И. Чайковского, в настоящее время – заведующий кафедрой духовых инструментов Центральной музыкальной школы при МГК им.П.И.Чайковского. Олег Танцов является одним из лучших в России интерпретаторов творчества современных композиторов, принимает участие во многих фестивалях современной музыки. Он  – первый исполнитель в России и за рубежом произведений таких композиторов, как Эдисон Денисов, София Губайдулина, Александр Вустин, Юрий Каспаров, Виктор Екимовский, Николай Корндорф, Сергей Павленко (Москва), Рашид Каллимулин (Татарстан), Александр Щетинский (Украина), Янис Ксенакис, Пьер Булез (Франция), Хельмут Лахенманн (Германия), Дьердь Куртаг (Венгрия) и другие. О. Танцов записал серию  компакт-дисков для ведущих звукозаписывающих компаний Англии («Olympia»), Японии («Meldac»), Франции («Le Chant du Monde» совместно с «Harmonia Mundi»). Среди них – авторские программы Сергея Прокофьева, Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Альфреда Шнитке, Эдисона Денисова, Юрия Каспарова. В течение многих лет Танцов работал в ведущих российских симфонических оркестрах п/у М. Шостаковича, Г. Рождественского, В. Полянского и других признанных дирижеров. Как солист и ансамблист Олег Танцов принимал участие в ведущих международных фестивалях современной музыки “Gaudeamus Music Week” (Нидерланды), «Варшавская Осень» (Польша), «Дягилевские сезоны» (Пемь), Radio France Presences” (Франция), “Дни новой музыки Цюриха” (Швейцария), «Летний фестиваль в Токио» (Япония),  “MaerzMusik – Berlinerfestspiele” (Германия), “Klangspuren” (Австрия) и других. В 1997 он был приглашен как солист «Ансамблем Modern» для проектов во Франкфурте-на-Майне, Берлине и Вене. Олег Танцов является автором профессиональных статей и научных исследований в области современных исполнительских возможностей на духовых инструментах.

Михаил ДУБОВ (фортепиано)
Михаил Дубов окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по классу фортепиано проф. В. В. Горностаевой, также имеет диплом органиста и музыковеда. Доцент Московской консерватории, кандидат искусствоведения, лауреат премий Seiler и АКЦИИ по поддержке театральных инициатив. Уже студентом консерватории он начал профессиональную концертную деятельность, включая в сферу своих интересов широкий диапазон музыкальных стилей, от барокко до новейшей музыки. Михаил Дубов исполняет большое количество произведений композиторов XX и XXI веков. Обладая обширным сольным и ансамблевым репертуаром, он представляет каждый сезон десятки новых программ, часто являясь первым исполнителем многих сочинений российских и зарубежных авторов. Участник самых значительных международных фестивалей новой музыки, таких как «Варшавская осень», «Gaudeamus», «Berliner Festwoche», «Klangspuren»  и других. Выступал как солист с известными оркестрами: «Ансамблем Модерн» (Франкфурт), Симфоническим оркестром Мариинского театра, Национальным Филармоническим оркестром, Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф. Светланова, Академическим Большим симфоническим оркестром им. П.И.Чайковского, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия и др. Сотрудничал с дирижерами А.Чистяковым, Дж.Ноттом, Дж Нозедой, Д.Кавкой. Среди его партнеров по ансамблю – А.Любимов, Т.Гринденко, Н.Кожухарь, А.Загоринский, М.Пекарский, В.Попов и др. С 1993 является солистом Московского ансамбля современной музыки. Участвовал в записи более 30 компакт-дисков как солист и ансамблист. Михаил Дубов – профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, с 2017 – декан факультета исторического и современного исполнительского искусства

Глеб ХОХЛОВ (скрипка)
Глеб Хохлов родился в Перми в 1992. В 2016 г. с отличием окончил ФИСИИ МГК им. П.И.Чайковского (класс профессора Мельникова А.А. – скрипка; класс Катаржновой М.Н. – барочная скрипка). В 2018 г. закончил обучение ассистентуре – стажировке МГК им П.И.Чайковского, на факультете «Оркестр современный музыки» под руководством профессора В.Г.Тарнопольского.
С 2015 года – артист Московского ансамбля современной музыки (МАСМ).
По инициативе в 2015 году был создан коллектив «Ancient & Contemporary String Quartet», в который вошли выпускники МГК им. П.И.Чайковского. Квартет ведет активную концертную жизнь, исполняя произведения преимущественно современных композиторов.
Принимал участие во многих проектах, среди которых «Рождественская Оратория» И.С. Баха и «История Рождества» Генриха Шютца, впервые исполненные в России на аутентичных инструментах, российская премьера «Concerto da Camera» Богуслава Мартину для скрипки, фортепиано, струнного оркестра и ударных (в ансамбле с пианистом Алексеем Любимовым и камерным оркестром ФИСИИ п/у Олега Худякова) и др.
Глеб Хохлов принимал участие в мастер – классах ведущих специалистов в области современного и исторического исполнительского искусства: Ильи Короля (Австрия, барочная скрипка), Рубена Дубровски (Австрия), Дмитрия Ситковецкого (Россия – США, скрипка), Франческо д`Орацио (Италия), Диего Тоси (Франция, ансамбль «Entercomporain») и др. В 2014 участвовал в Летней академии камерной музыки в Англии, British Island Music Festival (BIMF – 2014). В 2017 и 2019 принимал участие в Летней международной академии современной музыки (Luzerne Festival Academy) в рамках музыкального фестиваля в городе Люцерн, Швейцария.

Юлия МИГУНОВА (виолончель)
Юлия Мигунова родилась в Нижнем Новгороде. В 2009 году окончила Нижегородскую государственную  консерваторию по классу виолончели (преподаватель Вишневский П.Д.). В составе различных ансамблей участвовала в мастер-классах таких мастеров, как специалист по аутентичному исполнительству Кристоф Маер, лауреат международного конкурса альтистов Ю. Башмета  Даниил Гришин, «Vermeer Quartet», «Jerusalem-quartet», «Debussy-quartet». С 2006 года – участница струнного квартета «Cantando», в составе которого является лауреатом многочисленных международных конкурсов и фестивалей в России, Германии, Франции, Греции, Сербии. В 2011 году квартет стал лауреатом I Всероссийского музыкального конкурса в Москве. С 2011 года – активный участник фестивалей современной музыки, cотрудничает с солистами и композиторами России, Украины, Польши, Франции, Испании, Австрии, Дании, Италии, Германии и др. В 2008-2013 – артистка камерного оркестра «Солисты Нижнего Новгорода», с 2013 года – солистка академического симфонического оркестра Нижегородской филармонии им. М. Ростроповича. C 2015 года активно сотрудничает с Московским Ансамблем Современной Музыки.

СТРУННЫЙ КВАРТЕТ A&C
Струнный квартет A&C был создан в 2016 в Московской государственной консерватории. Первоначально, в состав вошли музыканты – студенты Факультета исторического и современного исполнительского искусства (ФИСИИ) МГК. Основной задачей коллектива являлось исполнение музыки XVIII в. в исторически-верном виде. В настоящее время, A&C SQ специализируется на исполнении и популяризации произведений новейшей квартетной музыки. В репертуар ансамбля входят сочинения композиторов второй половины XX – начала XXI вв., таких как: Георг Фридрих Хаас, Хельмут Лахенман, Джачинто Шелси, Джулио Коланджело, Стив Райх, Освальдо Голихов, Алексей Сысоев, Сергей Невский, Александр Хубеев и др. В 2019-ом году коллектив принял участие в фестивале современной музыки “ReMusik” (Санкт-Петербург; худ. руководитель – Мехди Хоссейни) и в академии для струнных квартетов “Casa del Quartetto” (Реджио Эмилия, Италия; худ. руководитель – Франческо Филидеи). По инициативе A&C SQ в Электротеатре Станиславский запущен первый абонемент новой квартетной музыки. В январе 2020 струнный квартет A&C в рамках фестиваля современного искусства «Карусель» выступил с концертом, состоящий из мировых премьер молодых российских композиторов. (Дрезден, Германия).
Музыканты квартета сотрудничают с такими композиторами, как Оскар Бьянки (Швейцария), Аллен Гассен (Франция), Яир Клартаг (Израиль), Хельмут Лахенман (Германия), Ольга Раева, Алексей Сысоев, Сергей Невский, Александр Хубеев (все – Россия).