CURATORS, TEACHERS, LECTORS OF FIFTH PRACTICUM FOR CONTEMPORARY PERFORMING ARTS

Константин ЕФИМОВ (флейта)

Окончил факультет исторического и современного исполнительского искусства Московской консерватории. Лауреат международного конкурса юных исполнителей на духовых инструментах в Москве. Солист-регулятор Российского национального оркестра. Солист камерного оркестра Musica Viva. Солист ансамбля Questa Musica. Солист Московского Персимфанса – симфонического оркестра без дирижёра. Участник кельтской фолк-группы Tellen Gwad. Участник Московского ансамбля андалузской музыки. В качестве приглашённого музыканта сотрудничает со Студией новой музыки и Центром электроакустической музыки при Московской консерватории.
Константин Ефимов – музыкант, свободно исполняющий академический репертуар, фолк-музыку и современный экспериментальный авангард. Также принимает активное участие в театральных постановках и перформансах, комфортно чувствуя себя на территории междисциплинарного искусства.

Олег ТАНЦОВ (кларнет)
Заслуженный артист России, лауреат всероссийских и международных конкурсов. Окончил Московскую консерваторию по классу кларнета. Олег Танцов является солистом Московского Ансамбля Современной Музыки с первого дня основания коллектива. Преподавал в Московской государственной консерватории им П.И. Чайковского, в настоящее время – заведующий кафедрой духовых инструментов Центральной музыкальной школы при МГК им.П.И.Чайковского. Олег Танцов является одним из лучших в России интерпретаторов творчества современных композиторов, принимает участие во многих фестивалях современной музыки. Он  – первый исполнитель в России и за рубежом произведений таких композиторов, как Эдисон Денисов, София Губайдулина, Александр Вустин, Юрий Каспаров, Виктор Екимовский, Николай Корндорф, Сергей Павленко (Москва), Рашид Каллимулин (Татарстан), Александр Щетинский (Украина), Янис Ксенакис, Пьер Булез (Франция), Хельмут Лахенманн (Германия), Дьердь Куртаг (Венгрия) и другие. О. Танцов записал серию  компакт-дисков для ведущих звукозаписывающих компаний Англии («Olympia»), Японии («Meldac»), Франции («Le Chant du Monde» совместно с «Harmonia Mundi»). Среди них – авторские программы Сергея Прокофьева, Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Альфреда Шнитке, Эдисона Денисова, Юрия Каспарова. В течение многих лет Танцов работал в ведущих российских симфонических оркестрах п/у М. Шостаковича, Г. Рождественского, В. Полянского и других признанных дирижеров. Как солист и ансамблист Олег Танцов принимал участие в ведущих международных фестивалях современной музыки “Gaudeamus Music Week” (Нидерланды), «Варшавская Осень» (Польша), «Дягилевские сезоны» (Пемь), Radio France Presences” (Франция), “Дни новой музыки Цюриха” (Швейцария), «Летний фестиваль в Токио» (Япония),  “MaerzMusik – Berlinerfestspiele” (Германия), “Klangspuren” (Австрия) и других. В 1997 он был приглашен как солист «Ансамблем Modern» для проектов во Франкфурте-на-Майне, Берлине и Вене. Олег Танцов является автором профессиональных статей и научных исследований в области современных исполнительских возможностей на духовых инструментах.

Михаил ДУБОВ (фортепиано)
Михаил Дубов окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по классу фортепиано проф. В. В. Горностаевой, также имеет диплом органиста и музыковеда. Доцент Московской консерватории, кандидат искусствоведения, лауреат премий Seiler и АКЦИИ по поддержке театральных инициатив. Уже студентом консерватории он начал профессиональную концертную деятельность, включая в сферу своих интересов широкий диапазон музыкальных стилей, от барокко до новейшей музыки. Михаил Дубов исполняет большое количество произведений композиторов XX и XXI веков. Обладая обширным сольным и ансамблевым репертуаром, он представляет каждый сезон десятки новых программ, часто являясь первым исполнителем многих сочинений российских и зарубежных авторов. Участник самых значительных международных фестивалей новой музыки, таких как «Варшавская осень», «Gaudeamus», «Berliner Festwoche», «Klangspuren»  и других. Выступал как солист с известными оркестрами: «Ансамблем Модерн» (Франкфурт), Симфоническим оркестром Мариинского театра, Национальным Филармоническим оркестром, Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф. Светланова, Академическим Большим симфоническим оркестром им. П.И.Чайковского, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия и др. Сотрудничал с дирижерами А.Чистяковым, Дж.Ноттом, Дж Нозедой, Д.Кавкой. Среди его партнеров по ансамблю – А.Любимов, Т.Гринденко, Н.Кожухарь, А.Загоринский, М.Пекарский, В.Попов и др. С 1993 является солистом Московского ансамбля современной музыки. Участвовал в записи более 30 компакт-дисков как солист и ансамблист. Михаил Дубов – профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, с 2017 – декан факультета исторического и современного исполнительского искусства

Евгений СУББОТИН (скрипка)
Евгений Субботин – российский скрипач, аранжировщик, мультиинструменталист. Родился в семье потомственных музыкантов в городе Кирове. В 2005 году с отличием окончил Московскую государственную консерваторию в классе профессора Тростянского А.Б. Обладатель первой премии на Открытом конкурсе музыкантов-исполнителей им. Н Сабитова в г. Уфе, дипломант Всероссийского конкурса скрипачей имени М. Эрденко, лауреат Международного фестиваля имени С. Рахманинова. В 2009 году организовал струнный квартет FX Quartet, в основу репертуара которого легли аранжировки и авторская музыка Евгения. В составе квартета становился лауреатом Международного конкурса Usadba Jazz (2013) и финалистом телепроекта Квартет 4*4 на канале Культура (2018). На протяжении 10 лет занимал должность концертмейстера группы вторых скрипок в Национальном Филармоническом оркестре России. В качестве приглашенного концертмейстера сотрудничал с оркестрами Musica Viva, ПерСимфАнс , Questa Musica, MusicAeterna, Студия новой музыки, МСО СНГ, Времена Года. Участник фестивалей Московская Осень, Архстояние, Дягилевский фестиваль в Перми, Фестиваль медиаперформансов на Платформе, Ночь музыки, Viola is my Life и др.            Активно пропагандирует современную академическую музыку, сотрудничает с Московским Ансамблем Современной Музыки. Его партнерами в камерных ансамблях были А. Рудин, А. Тростянский, А. Шилклопер, Д. Синьковский, К. Волостнов, Г. Кротенко, Петр Айду, С. Полтавский, Н. Кожухарь и другие заметные музыканты современности.

Сергей ПОЛТАВСКИЙ (альт)
Альтист и исполнитель на виоле д’аморе, камерный музыкант, композитор, медиахудожник.
В 2003 году стал лауреатом международного конкурса исполнителей на струнных инструментах в Тольятти. Как солист и в составе камерных ансамблей участвует в различных фестивалях в России и за рубежом. Окончив консерваторию с красным дипломом, в 2006 стал лауреатом конкурса Юрия Башмета. Принимал участие в фестивалях: «Декабрьские вечера», «Дягилевские сезоны» (Пермь), «Возвращение», «VivaCello», фестиваль Владимира Мартынова (Москва), фестиваль Элисо Вирсаладзе (Курган),  Ruhrtriennale (Germany, Bochum), «Bang On a Can Summer festival» (USA, North Adams), «Dni Muzyke» (Montenegro, Herceg Novi), «Novosadsko Muzičko Leto» (Serbia), «Mare Aperto» (Italy, Riccione) и др.  Круг интересов музыканта очень широк: от барочной музыки на виоле д’аморе до Владимира Мартынова, Дмитрия Курляндского и Павла Карманова, экспериментируя с live-электроникой и сотрудничая с такими коллективами как «Bang on a Can», «N’caged», «Академия старинной музыки», Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ) и группой «4’33» Алексея Айги. С 2015 года под художественным руководством Сергея в Москве проводится  ежегодный фестиваль альтернативной альтовой музыки «Viola is my life», собирающий лучших альтистов Москвы. Выступал с такими оркестрами, как «Musica Aeterna», «Солисты Москвы», «Новая Россия», Государственный камерный оркестр России (ГАКО), Академический симфонический оркестр (АСО), «Musica Viva», «Questa Musica», «Времена Года» и др.  В 2017 году на лейбле «Мелодия» был издан диск музыки «Низкие струнные »для состава альта, виолончель, контрабас, совместно с Евгением Румянцевым (виолончель) и Григорием Кротенко (контрабас). С 2018 года – преподаватель Московской государственной консерватории. В 2018 году был признан Музыкантом Года по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение».

Юлия МИГУНОВА (виолончель)
Юлия Мигунова родилась в Нижнем Новгороде. В 2009 году окончила Нижегородскую государственную  консерваторию по классу виолончели (преподаватель Вишневский П.Д.). В составе различных ансамблей участвовала в мастер-классах таких мастеров, как специалист по аутентичному исполнительству Кристоф Маер, лауреат международного конкурса альтистов Ю. Башмета  Даниил Гришин, «Vermeer Quartet», «Jerusalem-quartet», «Debussy-quartet». С 2006 года – участница струнного квартета «Cantando», в составе которого является лауреатом многочисленных международных конкурсов и фестивалей в России, Германии, Франции, Греции, Сербии. В 2011 году квартет стал лауреатом I Всероссийского музыкального конкурса в Москве. С 2011 года – активный участник фестивалей современной музыки, cотрудничает с солистами и композиторами России, Украины, Польши, Франции, Испании, Австрии, Дании, Италии, Германии и др. В 2008-2013 – артистка камерного оркестра «Солисты Нижнего Новгорода», с 2013 года – солистка академического симфонического оркестра Нижегородской филармонии им. М. Ростроповича. C 2015 года активно сотрудничает с Московским Ансамблем Современной Музыки. С 2022 года – сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории (ЦЭАМ).

Ольга ДЕМИНА (виолончель)
Ольга Демина родилась в семье потомственных музыкантов. С ранних лет обучалась игре на фортепиано, но в дальнейшем отдала предпочтение виолончели. С отличием закончила ЦССМШ при МГК им. П. И. Чайковского в классе А. Дёмина, затем продолжила обучение в Московской Консерватории в классе профессора Н. Шаховской. Лауреат международных музыкальных конкурсов (в том числе международный конкурс им. Герана (1 премия) и юношеский конкурс П. И. Чайковского (3 премия). Солистка МАСМ, камерного оркестра Градский холл, ансамбля QueenTet Сергея Мазаева, солистка оркестра Персимфанс и других камерных и симфонических коллективов Москвы. В составе МАСМ принимала участие в концертах и образовательных проектах, таких как «Композиторские читки», мастер-классы, композиторские и исполнительские воркшопы, преподавала на Практикумах современной академической музыки. Ольга Демина пишет музыку к спектаклям и фильмам, в частности, “Материнское поле” (театр им. Пушкина, Москва), “Дама с камелиями” (театр им. Пушкина, Москва); документальный фильм “Фридл” (2019, телеканал Культура) и т.д.. Она также является артисткой театра. Спектакли с ее участием идут на сценах театров et Cetera и театра им. Пушкина. Спектакль с ее участием “Война” (реж. В. Панков) открывал 68-й Эдинбургский фестиваль.

Ольга Бочихина (композитор – лектор)

Ольга Бочихина окончила Московскую консерваторию (класс композиции Владимира Тарнопольского. С 2009 по 2011 обучалась по программе Specialized Master of Arts (Высшая Школа Музыки при Музыкальной Академии Базеля). В настоящий момент является преподает в Московской консерватории (доцент). Автор театральной, инструментальной и электроакустической музыки, а также мультимедийного проекта «FACE: немая опера» для ансамбля, электроники и видеопроекции. Лауреат Всероссийских и международных конкурсов. Стипендиат Швейцарской Конфедерации (2009-2011). Среди исполнителей: Оркестр Мариинского театра, ГАСО России им. Е. Ф. Светланова, оркестр «de ereprijs» (Нидерланды), оркестр «Русская филармония», London Sinfonietta (Великобритания), «Phoenix Ensemble» (Швейцария), «Cikada string quartet» (Швеция), «Quasars ensemble» (Словения), «Ensemble Modern», «Türmchen Ensemble» (Германия), Ансамбль «Студия новой музыки», Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского; такие дирижёры, как Валерий Гергиев, Владимир Юровский, Игорь Дронов, Филипп Чижевский, Сергей Кондрашёв, Илан Волков, Юрг Хеннебергер. Участница российских и европейских международных фестивалей в Германии, Нидерландах, Франции, Австрии, Словении, Италии, Швеции, Швейцарии. Автор лекционных курсов: «Репертуар XX века» (вокалисты), «Современная музыка и новые исполнительские техники» (струнные инструменты, духовые инструменты), «Инструментовка для современного камерного ансамбля», «Лаборатория современного ансамбля».

Олег МАКАРОВ (медиахудожник – лектор)
Композитор, саундартист, медиахудожник, разработчик аппаратно-программных интерактивных систем и инструментов. Сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории. Автор музыки различных стилей и направлений, в том числе камерной инструментальной, вокальной, электроакустической. С 2004 года участвует в международных фестивалях, в том числе: Московская биеннале современного искусства, Московская международная биеннале молодого искусства, Международный фестиваль ландшафтных объектов «Архстояние», Art Moscow, Ежегодный Фестиваль Экспериментального Звука «Подготовленные среды», Международный аудиовизуальный фестиваль EPICENTROOM, Фестиваль многоканальной электронной музыки «Акусмониум», Фестиваль медиапоэзии, Трансмедиале (Германия), Gamma Festival, Астана Фест, Пикник «Афиши», Гик-пикник, фестиваль «Политех», Ars Electronica (Германия), Digital frictions (Австрия),  Ночь Искусств, Ночь Музеев, Ночь театров, Mikroton Live, Книжный фестиваль «Красная площадь», Красноярская ярмарка книжной культуры, Международный фестиваль экстремально-экспериментальной музыки «Шум и Ярость», Holland Festival (Голландия), Russian Sound Art Showcase (Берлин) и др. Участвует в выставках современного искусства как композитор, автор мультимедийных интерактивных инсталляций и перформансов, многоканальных алгоритмических звуковых инсталляций. Его работы выставлялись на таких площадках как: Центральный Дом Художника на Крымском Валу, Третьяковская галерея, Манеж (Санкт-Петербург), Московский Музей современного искусства, ВДНХ, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Музей М. А. Булгакова «Нехорошая квартира», Artplay, Музей Москвы, ЦТИ Фабрика, Культурный Центр ЗИЛ, Музей современного искусства PERMM (Пермь), Сколково, музей Скрябина, Электромузей, Галерея плавающего звука (Новая сцена Александринского Театра, Санкт-Петербург), галерея Эрарта (Санкт-Петербург), Красноярский музейный центр, Британская школа дизайна, Новое крыло Дома Гоголя, парк искусств «Музеон», Государственный Дарвиновский музей, галерея ГРАУНД Солянка, галерея ГРАУНД Ходынка, Музей станка (Тула) и др. Регулярно выступает как автор и исполнитель композиционно-импровизационной электроакустической музыки. Занимается экспериментами на пересечении различных видов искусства с радиоэлектроникой, программированием и прочими смежными областями. Исследует алгоритмы взаимодействия звука, движения и видео в интерактивных графических системах программирования. Сотрудничает с театрами (Электротеатр Станиславский, Новая сцена Александринского Театра, Школа Драматического Искусства, Новое Пространство Театра Наций, Центр имени Вс. Мейерхольда, Гоголь-центр, Центр драматургии и режиссуры (ЦДР) и др.) в качестве саунд- и медиахудожника, композитора, а также принимает участие в создании иммерсивных, акустических и мультимедийных спектаклей. Активно занимается преподавательской деятельностью

Антон Светличный (композитор – лектор)

Антон Светличный (Россия) окончил Ростовскую консерваторию (2004) в классе проф. В. Ходоша. Участник Всероссийского семинара молодых композиторов под руководством В. Екимовского (Москва, 2004‐2006), Всероссийского семинара по нетрадиционным
исполнительским техникам ЦСМ МГК (2014, 2015). Принимал участие в мастер‐классах Л. Андриссена, М. Паддинга, Р.
де Мана (Нидерланды), Ф. Юреля (Франция), Э. Фуррер, Л. Даулинг (Австрия), В. Тарнопольского (Россия). Также стажировался под руководством Ф. Бедроссяна (Франция), П. Биллоне (Италия), Б. Фуррера (Швейцария), Р. Сендо (Франция) и П. Аблингера (Австрия) в рамках Международных Академий Московского Ансамбля Современной Музыки (2011, 2015). Музыка исполнялась во многих городах России, Украине, Латвии, Грузии, Германии, Франции, Италии, Швейцарии, Нидерландах, Испании, Греции, Турции, Сербии, Чехии, Словакии, Аргентине, США, Японии, Гонконге. Среди исполнителей — ансамбли МАСМ, Студия новой музыки, ГАМ‐Ансамбль (Москва), eNsemble, МолОт‐ансамбль, {instead} ensemble (Санкт‐Петербург), Nostri Temporis, «Рикошет» (Украина), Hong Kong Camerata (Гонконг), Synchromy (США), ums’n’jip (Швейцария), Platypus и Shallfeld (Австрия), Motocontrario (Италия), dissonArt (Греция), Espai Sonor (Испания), Construction Site Contemporary Music Ensemble (Сербия), а также Ricardo Descalzo (Испания, фортепиано), Peter Katina (Словакия, аккордеон), Сергей Чирков (баян), Наталья Пшеничникова (голос), различные российские оркестры и камерные ансамбли. Победитель конкурса композиторов «Пифийские игры» (Санкт‐ Петербург, Россия, 2007). В 2016 году вошел в шорт‐лист премии журнала «Собака» «Топ 35. Самые знаменитые люди Ростова‐на‐Дону». В 2017 году В 2017 году получил II и III премии на конкурсе музыкальных критиков «Резонанс» в рамках Дягилевского фестиваля (Пермь). Живет в Ростове‐на‐Дону. Помимо композиции занимается преподавательской деятельностью, читает лекции о современной музыке на различных площадках в Ростове и на Юге России, публикуется в периодических изданиях, выступает как клавишник в составе ансамбля современной музыки InEnsemble

Татьяна Яковлева (музыковед – лектор)

Яковлева Татьяна — музыковед, старший преподаватель РАМ им. Гнесиных, специалист Научно-творческого центра по современной музыке, лектор, куратор, музыкальный журналист. Окончила аспирантуру РАМ им. Гнесиных ). Сооснователь проекта Gnesin Contemporary Music Week, сайта о современной музыке Stravinsky.online. Публикуется в различных научных и публицистических журналах. Участник всероссийских и международных научных конференций. Основная область исследования — современная музыка, театрально-музыкальные жанры, интермедиальность.